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31 oct. 2018

Jeites se presenta en el Konex.

Jeites se presentará en la Ciudad Cultural Konex el próximo viernes 9 de Noviembre y va a estar presentando su nuevo material "Moksha la maduración". 


Llega la maduración de la #Moksha al patio del Konex!!!

Anticipadas a la venta en www.cckonex.org y boleterías de CIUDAD CULTURAL KONEX en Sarmiento 3125 (de Lunes a Viernes -excepto feriados- de 14 a 18hs) y Sarmiento 3131 (Todos los días, de 18hs al cierre).

30 oct. 2018

El primer finde de Noviembre se rockea!!!

El primer fin de semana de Noviembre arranca cargado de rock y como es nuestra costumbre te lo hacemos saber en nuestras fechas destacadas: 



Todo Aparenta Normal despide un gran año en Niceto Club y junto a Bigger. Una noche de rock que promete!!!


Alasdies celebra 15 años de vida en el Marquee de Scalabrini Ortiz en una noche llena de invitados y que tendrá a San Fulano y Antilohue abriendo la noche.


Mezclas Raras en Santana Bar (Av Peron 414 - Ramos Mejia) van a estar tocando junto a 5ta del Lobo y Soñando Distancias.


Divina Argentina vuelve al Teatro Greison después de presentarse en La Trastienda!



Nagual se presenta en Groove para reeditar su disco "Pacto de sangre", no van a estar solos ya que la noche la van a estar abriendo la gente de Colombiana


LABERINTO sigue rodando. Y el próximo Sábado 3 de Noviembre, desde las 23hs, Perro Indio compartirá escenario con la gente de Manobruja en El Camino.

29 oct. 2018

El Kuelgue se adueñó de Niceto.

EL Kuelgue tomó una decisión un tanto drástica y jugada para estos tiempos que corren. La banda se adueñó de las noches de jueves en Niceto Club y las hizo suyas, por eso te esperan para compartir los temas que componen su nuevo trabajo discográfico obviamente acompañados de los grandes éxitos queridos por nosotres. 


El nuevo disco de la banda se llama #Fierrin y vienen de copar el primer jueves del mes en el local de Palermo, los Jueves son de El Kuelgue. La joda es apta para mayores de 18 años y las anticipadas las conseguis en boletería de Niceto Club de Lunes a Viernes de 12 a 19hs o por sistema Ticketek.


LA MISSISSIPPI presenta "30 años de Rock y Blues: "RESERVA ESPECIAL"

LA BANDA DE MÚSICA NEGRA DE MÁS TRAYECTORIA EN EL PAÍS FESTEJA TRES DÉCADAS DE VIDA EN EL EMBLEMÁTICO ESTADIO DE LA CALLE CORRIENTES.


La Mississippi cumple 30 años con la música negra,  edad que ubica al quinteto como el de mas trayectoria en el género en nuestro país.

“Pongamos otra vez el blues en el Luna Park”, un deseo expresado por Ricardo Tapia luego de haber caminado todos estos años junto a la música y compañeros de banda. “Con la llegada de La Mississippi al Luna Park completamos todos los teatros de la calle Corrientes” agrega el cantante y compositor sobre el mítico estadio ubicado en el bajo del centro porteño y reconocido mundialmente por haber sido la sede de grandes espectáculos multidisciplinarios.

En este show, el quinteto repasará su trayectoria acompañado de músicos invitados de todos los estilos, ya que La Mississippi abraza a la música negra en sus diversas variantes: artistas referentes del reggae, blues, rock y funk se harán presentes en este festejo único junto a ex integrantes de la banda, quienes han dejado una importante huella en el grupo y en la música en estos años.


El festejo del 15 de noviembre viene acompañado de una muestra itinerante “La Mississippi: 30 años en imágenes”, cuya inauguración en agosto convirtió por primera vez a La Trastienda en una sala de exhibición.

En esta propuesta la banda –encabezada por Tapia- logró recopilar material gráfico, audiovisual y musical –y algunas piezas inéditas- que invitan al espectador a experimentar un viaje multisensorial por las anécdotas, shows y discografía de la banda.
La Mississippi estuvo allí para compartir sus experiencias, lo que hizo de éste un recorrido más jugoso, dinámico e interactivo. Estuvieron presentes personalidades del espectáculo y exponentes de la industria de la música, quienes compartieron experiencias con la banda en estos 30 años de vida.
La muestra se llevará a diferentes puntos del país, en el marco de los festejos.

Alguna vez Héctor Larrea se refirió a la banda como
“Otra forma de ver Buenos Aires”.
Te invitamos a descubrirla.
15 de noviembre 20hs. Estadio Luna Park.

Mirá el videoclip oficial de Reserva Especial en YouTube:


27 oct. 2018

La banda más convocante del sur argentino llega a La Plata

Durante el 2017 , Luceros el Ojo Daltónico, dio concretos pasos de crecimiento luego de realizar su primer show en un estadio sobre el mes de mayo ante más de 2000 personas en el Club Estudiantes de la ciudad de Bahía Blanca . Este paso gigantesco, los condujo a ser parte del Festival Barock 5ta edición , que se llevó acabo el 14 de octubre de ese mismo año en el estadio Malvinas Argentinas. La banda hizo su debut en el 5to lugar de la grilla del escenario ARTAUD y su actuación les dio la mención de Banda Revelación del mítico Festival , según la revista Mavi Rock. Un día después, realizarían su primer presentación en Casa Colombo, emblemático lugar del barrio Abasto, donde comenzarían a cosechar seguidores porteños.



Luceros el ojo daltónico se encuentra pre produciendo su primer trabajo discográfico con proyección nacional , dicho trabajo tendrá formato EP, constara de 3 temas inéditos de la banda más contenido multimedia.



LUCEROS
EL OJO DALTÓNICO
en
LA PLATA


Viernes 02.11 - 20 hs
Guajira (Calle 49 e/ 4 y 5)

26 oct. 2018

Residente en el Hipódromo de Palermo.

Uno de los exponentes más importantes de la música latina se presenta en Buenos Aires, en el Hipódromo de Palermo, un lugar que lo recibirá con los brazos abiertos. 


René Pérez no deja de asombrarnos. Su último material fue tan aclamado que el año pasado lo posicionó como el artista más nominado en la historia de los Latin Grammy con 39 nominaciones.
Aunque reniegue de los números y los rankings, su disco Residente debutó #1 en ventas y ocupó el top en las listas “World Albums”, Latin Rhythms Album sales y Latin Album Sales. Con este material se presentó por todo el continente americano, comenzando por México, recorriendo Europa, Estados Unidos y Sur América, llenando todas las localidades de cada ciudad.
Actualmente, Residente se presentará en Estados Unidos, México, Argentina, Chile, República Dominicana y Colombia.

Rap Bruto fue filmado en Nueva York y cuenta con la colaboración de el respetado rapero y escritor español, Nach, y Trooko en la música. También hay un cámeo de la rapera puertorriqueña, Ivy Queen.
Se trata de una idea “hardcore”, sin pelos en la lengua, con una visión clara del mensaje que quieren transmitir y apuntando claramente a un objetivo: la visión del rap en la música, la industria y los artistas de la actualidad.
El “rapping” lo comienza Nach presentando su postura sobre la escuela del freestyle y el rap. Una escuela que “no necesita efectos para adornar lo que habla, rapea lo que vea os tirotea en dos palabras. Una escuela que pone en venta sus canciones pero no se vende, que nunca fue tendencia pero sigue viva porque tienen iniciativa y perspectiva”.
Por otro lado, Residente manifiesta: “Yo no tengo escuela. Mi rima encima de una cumbia como quiera impacta, no sigo ninguna escuela porque soy autodidacta. Nunca seguí las reglas con pistas de rap genéricas, con un cajón peruano escribí Latinoamérica. Mi rap no sigue órdenes de ningún sargento. Hijo de puta… yo creé mi propio movimiento”.

La Vela Puerca destila su fiesta en el Club Ciudad!!

Una de las bandas más grandes de Uruguay presenta su nuevo disco "Destilar" en el Club Ciudad de Buenos Aires el próximo 3 de Noviembre. 


La Vela Puerca prepara su cierre de año en la Argentina a todo trapo y con la excusa perfecta. Seguir recorriendo su reciente trabajo "Destilar". El escenario elegido será, nada más y nada menos, que el de el Club Ciudad de Buenos Aires de la Capital porteña. Un lugar al cual la gente puede acceder desde distintas partes. 



El cierre de año los tendrá en La Falda Rock el 17 de Noviembre, en Chaco el 18 y cerraran su año con una gira en México. Las entradas las podes conseguir en http://velaentradas.com.

23 oct. 2018

Fechas para el último fin de semana de Oktubre.

El ultimo fin de semana de Octubre propone mucho rock, eventos solidarios, presentaciones de discos y todo lo que más nos gusta. 


El viernes 26 arranca fuerte porque los Militantes del Climax presentan su nuevo material llamado "Día 4" en el Patio del KONEX. 


 Parapipou celebra 11 años de existencia a pura fiesta en Groove, no estarán solos ya que contaran con la presencia de La Farsa del Dr. Berretin. 


El viernes 26 a las 23hs la gente de Mareadores va a estar filmando su primer video clip en La Cupula de San Justo acompañados por La Furia de Petruza y Todo Podrido.


Para el sábado Malabares se presenta junto a Viejo Farol en Post Street Bar desde las 21hs.




En la zona sur se va a vivir una noche llena de rock, porque Don Goyo, La Ilusa y Argentino YO van a pisar el escenario de Cultura del Sur.



PIER presenta su nuevo disco, "La emoción de la oveja negra" en el mítico Teatro de Flores.


Siguiendo con la línea de estrenos, los amigos de El Delirio de la Parca estrenan "Demociones" en The Roxy. 

El sábado en el "Club Astillero" (Horacio Cestino e/ Quintana y Moreno) se va a desarrollar el Festival Astillero solidario del cual participaran Nonpalidece, Encías Sangrantes y Humano Hormiga. Lo recaudado será destinado al fondo de lucha de los compañeros y compañeras más necesitados del astillero. 





22 oct. 2018

SE VA EL CAMELLO PRESENTA "CÍRCULO ELÉCTRICO", UN DISCO ARTESANAL REALIZADO EN SU TOTALIDAD POR EL GRUPO.

La banda oriunda de La Plata con 14 años de trayectoria presenta "Círculo Eléctrico". Un disco con 13 canciones propias que reflejan el momento que se encuentran transitando sus integrantes. La ciudad y su gente, el tiempo fugaz, la reflexión y las verdades introspectivas son algunos de los temas que se distinguen en sus letras, que llevan además una variada cantidad de fórmulas compositivas, tanto individuales como grupales. 


La edición física del disco fue diseñado y elaborado por la banda que eligió la técnica de Aguafuerte (la cual genera bajo relieve sobre metales a través de la aplicación selectiva de ácido) para dejar plasmada la tapa icónica del álbum en el soporte metálico que conforma su envase. 

La banda se encuentra presentando "Cielo Negro". El videoclip muestra el proceso de producción del nuevo disco, un material totalmente artesanal y auto gestionado. Cada uno de los discos es único e irrepetible. La técnica de aguafuerte permite generar bajorrelieve sobre soportes metálicos, a través de la aplicación selectiva de ácido. El grupo eligió trabajar los envases sobre placas metálicas por el peso, la solidez y la firmeza del resultado, pero el principal motivo de esta elección fue su propiedad como conductor de la corriente eléctrica. 


El corte de difusión elegido para promocionar este disco es Maratón Suicida” y que cuenta con videoclip el cual refleja el sometimiento y la manipulación de la sociedad por parte de quienes la gobiernen.


18 oct. 2018

Skay en Tandil: Fuera del tiempo y su prisión


El anteúltimo fin de semana largo del año se coronó en las sierras de Tandil con el regreso del corazón de Patricio Rey: Skay Beilinson. (Crónica: Dani Ledesma - PH: Tandil Rock/Axel Sayago)

Los domingos históricamente se atribuyeron como el día de descanso, o bien depresión, tal vez por el inminente comienzo de semana y la vuelta a una rutina laboral que solo potencia el rechazo a un sistema que esclaviza nuestros deseos, mientras los relojes no paran de avanzar y las cuentas de aumentar. Pero este domingo tuvo algo particular: se abrió un lugar que no conoce de tiempos ni espacios, ahí donde los dolores se hacen más llevaderos y los problemas pierden peso. Le dicen Kermesse.

La cita para que el ex redondo deleite a todxs con su majestuosa SG fue programada para el domingo 14 en el Club Unión y Progreso. No fue casual el flyer que eligieron para promocionar la fecha: los afiches con el emblemático camión obrero peronista –pero intervenido por Rocambole y con Lenin a la cabeza- circulaban hace varias semanas por las calles tandilensas.

Lo cierto es que la manija era mucha, desde julio del año pasado que Los Fakires no volvían a Tandil, y con el correr de las horas eso se notó. Las calles que bordean la sociedad de fomento estaban repletas de gente agitando al ritmo de cánticos populares con botellas cortadas –al mejor estilo conurbano- mientras que algunxs vecinxs observaban con atención.

La oscuridad del Club tomó un rol clave para aumentar la euforia del público, acompañada de silbidos y el tan conocido “es una noche especial, no se la vaya a perder: ¡toca el corazón de Patricio Rey!”. Entre aplausos salieron a escena los cinco. Arriba, al centro, se lo vio a él. Inquebrantable. De camisa verdosa cuadrille, con sus particulares anteojos al estilo deportivo, el tradicional sombrero cowboy claro y su japa mala que siempre lo acompaña.


Sin dar súplica al festejo del público comenzaron a tocar los primeros acordes El golem de Paternal, lo que enloqueció aún más a lxs presentes ya que es una canción que tiene muchísimo poder y suele estar en el tramo final del recital. En concordancia el Flaco exclamó a los gritos (al igual que nosotrxs): “Muy buenas noches, bienvenidos al show, hoy les prometo un poco de felicidad”, para interpretar El gourmet del infierno.

Para ese momento ya se encontraban todxs lxs presentes bastantes extasiadxs, y sudadxs, así que empezaron a agitar y contaron con la complicidad de Los Fakires que hicieron la instrumentalización de lo que cantaban, cuando Skay relató “Problemas, hay problemas, no hay problemas” y luego prosiguió con Oda a la sin nombre, una de las canciones más reconocidas de la banda, aún por quienes ni saben que la interpretan ellos.

El segundo tramo de la noche nos encontró con Skay, solo en el escenario, recitando el poema de Sensemayá, canto para matar una culebra. Para continuar con la línea de (viejos) estrenos, siguió con La ley del embudo.

“El viaje es otro show”, profesa el Capitán Beilinson en El equilibrista, cuarta canción del último álbum El engranaje de cristal. Y es que si tenemos que hablar de qué significa un show del flaco, hay que ir mucho más allá de la hora cuarenta que esta sobre el escenario. Ver a Skay equivale a un escape –momentáneo- a la realidad, donde todos las dolencias parecen perderse en un quinto plano mental y solo importa el presente compartido con amigxs.


Sin dudas fue una noche especial, con un repertorio tanto particular: entre las canciones más ovacionadas se encuentra –siempre- Astrolabio, el momento de suma intimidad que se crea entre Skay y sus peregrinxs. También fue Criminal mambo la responsable de estallar la sien de muchas personas con una luz verde hipnotizadora que se inyectaba en la retina de los ojos. Pero la mayor sorpresa de la noche vino de la mano de Dragones, un rock con aires de chamamé que no era tocado en vivo hace más de 5 años. Qué placer el escuchar a este hombre hacer de las suyas.



¿Qué es lo que mueve a tantas personas a viajar, de punta a 
punta del país, e incluso a veces al exterior, para ver a la misma banda interpretar las mismas canciones?, se preguntaran muchxs con desconcierto. Bondi, tren, colectivo de larga distancia, auto, barco y demás transportes que entrelazan los lazos de personas que tienen un fin en común. Todo por ver un flaco de 1.90 y con 66 años de experiencia que hace estragos arriba de cualquier escenario.



LA CONDENA DE CAIN ESTRENA VIDEOCLIP "Encanto" en vivo grabado en La Trastienda

Encanto es el cuarto corte de difusión del disco "La Perfección del Caos" editado en Marzo de 2016.El videoclip fue filmado el sábado 9 de Junio en La Trastienda y dirigido por Martín Rissetto, 


LA CONDENA DE CAIN 

VIERNES 2 DE NOVIEMBRE 21HS
CASA ROCK  l  AV. JUAN B. JUSTO 1477  l  CAPITAL FEDERAL


ENTRADAS ANTICIPADAS $250 - PUERTA $350
LOCURAS (ONCE - FLORES - MORÓN) - EL TEMPLO DE MOMO (BOEDO)
EL BÚHO (SAN JUSTO) - LA CUEVA (LANÚS) - QEELBACK (LOMAS DE ZAMORA)
LA ESTAKA (QUILMES) - PLAY ROCK (A. KORN) - TU ENTRADA

 
Después de un inicio del 2018 que los llevo por primera vez a La Trastienda
donde presentaron su nuevo single "Sin Timón" y visitaron las ciudades de Banfield, La Plata, Lomas del Mirador y Quilmes.

 La Condena de Caín despide el año en Casa Rock (Av. Juan B. Justo 1477) Capital Federal
eviernes 2 de Noviembre 21hs donde continuará presentando 
canciones de "La Perfección del Caos" y el resto de su discografía.


16 oct. 2018

Fechas con todo el rock!!!!!

El fin de semana se viene cargado de fiesta y puro Rock:

Cinco Tatuajes lleva su fiesta a El Camino antes de lo que será su cierre de año en zona sur, estarán compartiendo escenario con Decile que él puede y El descontento de Bernard.



Etiqueta festeja 20 años de rock en El Teatrito de Sarmiento y vos no podes faltar, ya sabes que hay fiesta rocker asegurada. 



La Colosa tiene su noche en Mvseo de Liniers presentando "Nada hunde el barco" con amigos invitados: Tirando Dados y Finos Tugurios


El oeste te propone una fiesta como pocas con la presentación de dos bandones: KHENDRA y los Monjes Turcos en el escenario de Yira Yira.



Y si, con la pera en la pera y una vez más en La Trastienda para meter toda la cumbia del mundo posible. #LaPeraEnLaTrastienda 


Este sábado Las Polillas de Poliester se presentan en Holly Bar de Moreno con amigos (Más Que Nada y Saramago). 


15 oct. 2018

LA 25 llega por primera vez al Teatro Flores

4 NOCHES A PURO ROCK | Repasando sus clásicos y sus últimas canciones. . Viernes 26/10. Viernes 2/11. Sábado 17/11. Domingo 18/11 - Pre feriado 


Desde su primer disco "La veinticinco Rock and Roll", la banda sigue creciendo girando por todo el país con su música.

En el 2003 realizaron su primer Estadio Obras, en el 2005 llegaron al Luna Park y en el 2006 fueron la banda que cerró el Cosquín Rock y telonearon a los Rolling Stones en el Monumental de Nuñez. 

Este año lo comenzaron a pleno y cerraron el escenario principar del festival Rock en Baradero y en junio presentaron de manera oficial su último trabajo. "Entre cuervos y chacales" en el Estadio Malvinas Argentinas.


14 oct. 2018

Inmersos con Los Espíritus

El sábado pasado Los Espíritus se presentaron en el Estadio Atenas en la ciudad de las diagonales, como parte de su gira que los lleva hasta México. El lugar y la onda psicodélica de la banda dejaron un recuerdo en nuestra mente de una noche tranquila en la que el tiempo parecía no pasar. Crónica: Rocío Magalí Rodriguez PH: Micaela Aquino


El recital arrancó 9.15 con el artista soporte, Shaman Herrera, quien tenía una sola guitarra entonó una frase que decía “el rojo primer color de todos” y comenzó un juego de luces anaranjadas y rojas que acompañaría a la perfección cada una de las canciones de la noche. El estadio aún estaba a medio llenar, y la gente se amontonaba en las gradas y bien delante del campo. Aún seguía entrando gente cuando empezó a sonar la música, de estilo indie, que anticipaba la llegada al escenario de la banda principal: Los Espíritus.
El público era diverso: desde familias enteras a adolescentes solos, gente grande, peinados de colores y glitters abundaban esa noche, así como también gente más seria. Se deja ver en el estadio que es una banda que no conoce de fronteras ni sabe lo que es encasillarse sólo en un rango etario, a esta música la disfrutan todxs.

En el vacío de la espera entre las 21.30 que terminó Shaman y las 10 que subió Los Espíritus algunas pibas empezaron a cantar "aborto legal en el hospital", acompañadas por todxs lxs presentes, viendo un par de pañuelos en el aire como banderas.

A las 10 arrancó, finalmente, con las gradas llenas y gente incluso en el pasillo que va hacia los baños-no podemos decir que no explotaron Atenas. Los diferentes instrumentos empezaron a sonar como introduciéndose y unas luces amarillas dieron inicio al recital con “Mapa vacío”. El ritmo tranquilo acompañaba a las personas que bailaban entre la multitud, que los recibió entre aplausos y vitoreos.

La gente es tanta que hasta se complica hacer pogo, lo que quedo en el intento mientras suena “Mares”. Las luces van de a dos colores combinando entre ellas, es un recital más bien luminoso, sin pantalla de fondo que muestre videos. Es un aura perfecta para venir y escuchar música, escuchar su música que simula un viaje en el cual perdes la noción del tiempo. El toque psicodélico de sus canciones también se transmite en su recital, en la escena, contagiando un humor tranquilo que sirve para relajar de su mano el final de la semana.

En el escenario parecen estar en su propia onda, el percusionista Fernando Barreyro simula un baile de aquellos ancestrales mientras que el guitarrista Miguel Mactas moviéndose de acá para allá con total soltura parece ser parte de la propia escenografía. En ciertos temas, para los últimos sonidos de la batería, se mueven todos juntos a la par sumándole un estilo de coreografía. El juego de luces constante hace que contrasten entre ellos, formando figuras con sus siluetas en plena oscuridad. Los Espíritus parecen haber entendido a la perfección el concepto de “menos es más”, tan sólo con luces de colores y camisas estrafalarias supieron armar una escenografía simple que te hace estar inmerso en su onda todo el recital.

Las luces blancas encendidas por un momento indicaron un cambio de ritmo y en el fondo lásers de colores empezaron a jugar de la mano de uno de sus temas más conocidos: “La Crecida”. El amor entra en escena con los colores rosas y violetas. Acá entre el público no se mueven los brazos ni las cabezas, se mueve todo el cuerpo.

El único momento que se escuchó un coro fue en “Perdida en el fuego”, el público había ido a escuchar y disfrutar, y esta frase (perdida en el fuego) era como un suspiro para ellos.
En tanto fue pasando la noche, presentaron una canción nueva: “Vida Normal”. Arrancó con un sonido fuerte y a oscuras, con intervalos de luces vibrantes. La canción hace énfasis en la rara vida normal, “ando suelto pero estoy acorralado” y las contradicciones de nuestra vida cotidiana. El aplauso de forma de aprobación fue tal que acompañó los inicios de la siguiente canción, en la cual un par de personas intentaron formar un pequeño pogo que no duró mucho, había demasiada gente dentro como para poder armar una ronda propiamente dicha.
A medida que se acercaba el cierre, la gente estaba aún cada vez más eufórica. El calor que se sentía provocaba que hubiera remeras girando, que acompañaban la escena desde el escenario cumpliendo el rol de banderas, las cuales no habían dejado pasar.

El cierre de semana nos dejó así emocionados y extasiados tras la salida del recital, con la consigna de que el lugar quedó un poco chico. Ya veremos si el año que viene se animan a un lugar un poco más grande o a poner más fechas, que estoy segura van a llenar.

El ABC de Maniac

Netflix nos trae una nueva joya que profundiza sobre las emociones internas y los órdenes normativos. Por: Lucho Capristi



Con una estética surrealista ambientada en unos alternativos años 90, Maniac nos invita a explorar los pasajes de la mente para mostrarnos qué nos hace humanos. Es mucho más que un proyecto neurológico, podría decirse que la miniserie es un taladro que cala hondo en tu cráneo.
Dirigida por Cary Fukunaga, protagonizada por Emma Stone (Annie) y Jonah Hill (Owen), quienes reencarnan a dos desconocidos que se encuentran por azares de la vida (o no) y se ven inmersos en sus propios traumas. A raíz de esto, se someten a experimentos en un laboratorio farmacéutico que pretende solucionar todo, a través de unas pastillas con las categorías de A,B y C.


A:
El primer punto a tener en cuenta es la importancia que se le dedica a los medicamentos y al campo de la psicología, criticándolas como un intento de etiquetar o encasillar a las personas. Lo real, lo imaginario y lo simbólico es cuestionado al poner a prueba los sentidos para “curar” a los sujetos de prueba.
La serie es como un capítulo de Black Mirror. La tecnología y las relaciones humanas son abordadas de una manera cruda, enfocándose en las consecuencias que conlleva pertenecer y pretender. Al principio los episodios suelen ser pesados, pero a medida que avanza la trama se nos aclara el panorama.

B:
La influencia en la cultura pop es notoria y esto se ve reflejado al saltar de manera aleatoria entre varios géneros. Todo es producto del particular tratamiento al que se ven sometidos los pacientes, el cual trae elementos que se manifiestan en formas inesperadas y rompen con los patrones de pensamiento.
El psicoanalista Jacques Lacan intenta explicar que “el inconsciente está estructurado ´como´ un lenguaje”. Lo que hace Maniac es traducirlo en diferentes idiomas. Uno de ellos, además de la narrativa, es la puesta en cámara y sonido, creando escenarios y momentos bien logrados. Reproduce verosimilitud y de un momento a otro te catapulta a una fantasía desenfrenada gracias a la estética.

C:
“Una vez que empiezas a apreciar la estructura de la mente, no hay razón para creer que sea imposible cambiar algo de nosotros… Se puede destruir el dolor, la mente se puede resolver”, dice uno de los científicos. Lo que sucede es que el dolor es producto de nuestra interacción con el mundo real y por eso nos hace vulnerables ¿Cómo destruimos algo que traspasa lo material? ¿Y si sólo nos adaptamos emocionalmente?

Maniac es la producción más ambiciosa de Netflix hasta la fecha. Contiene mensajes que obligan al espectador a emanciparse de las concepciones binarias de la locura y cordura. Representa ese futuro que imaginaban en los años 60 en donde todo se arreglaba con inteligencia artificial y drogas alucinógenas.