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28 sept. 2018

SKAY Y LOS FAKIRES EN TANDIL

Luego de la separación de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Skay lanza su carrera solista, aunque al flaco le gusta llamarla ¨solista en banda¨. En 2002 edita su primer disco titulado ¨A través del mar de los sargazos¨ en 2004 llegó el turno de ¨Talismán¨ mientras que 2007 fue el momento de ¨La marca de Caín¨ para este entonces la banda fue rebautizada como ¨Skay y los seguidores de la diosa Kali¨, su cuarto álbum vio la luz en 2010 bajo el título de "¿Dónde Vas?". En 2012 la banda nuevamente cambia de nombre y pasa a llamarse ¨Skay y los Fakires¨ bajo este nuevo nombre de banda editan ¨La Luna hueca¨ en ese mismo año. Hoy en día Skay se encuentra presentando, a lo largo y ancho del país, ¨El engranaje de cristal¨ su sexto disco de estudio.

Skay Regresa a Tandil.

Días atrás BM Producciones anunció el regreso de Skay y los Fakires a Tandil, el ansiado reencuentro entre ¨El Flaco¨ y el público serrano será el domingo 14 de octubre desde las 20hs en el Club Unión y Progreso (Quintana 450, Tandil).

DESCARGA | "ANTES DEL HURACAN" | ANTES DEL HURACAN

Antes del Huracán es una banda de rock, oriunda de zona sur, mas precisamente de Quilmes. 

[Conseguilo clickeando en el arte del disco]
"Nuestras canciones representan el sentir y vivir de toda la banda, nos gusta reflejar en ellas, historias de vida". 

Integrantes
Federico Chiappini (Voz) | Marcos Espagnol (Guitarra y coros) | Gastón Horodecki (Bajo y coros) | Demián Saiegh Cortizas (Bateria) |  Diego Sorbo (Guitarrista Invitado)

REDES

27 sept. 2018

Pampa Yakuza: "Vuelve la fuerza de la banda entera"


De cara a lo que será su presentación en La Trastienda, Pampa Yakuza brindó un mini show para la prensa en Kiff Birrería y allí estuvimos para hablar con Luciano Katz, integrante de la banda.
Nota y fotos: Mica Aquino


¿Cómo va a ser el show del 29 de septiembre?

Es un un show que se llama "Pampa vs Yakuza segundo round". Se trata de una lista que armamos  haciendo duelos entre toda nuestra discográfica. Hicimos 33 duelos, que terminaron a principios de septiembre y con eso armamos a lista de temas. 
¿De qué manera surgieron los nuevos temas que están saliendo?
Se dio, el año pasado hubo un movimiento interno: se fueron varios integrantes de la banda y no queríamos dejar de pasar mucho tiempo. Pepe Cespedes, bajista de Bersuit, nos propuso que estaba haciendo con otras bandas esto de sacar temas sueltos, en vez de encarar un trabajo mas grande que es un disco que son 11, 12 canciones. Nos explico que lo venia haciendo con Chano y nosotros queremos seguir con la banda, no frenar.

¿Cómo fue el proceso de composición?
Estuvimos como 6 o 7 meses componiendo. Estábamos encarando algo pero sin la idea de un disco, por eso es que estuvo bueno, porque cayó en el momento justo. De hecho, nosotros nos sacamos eso de querer "hacer un disco". Esta vez dijimos: "Vamos a componer, vamos a sacar esos limites y empezar a componer". Entonces la diferencia que tuvo fue que la elección de las canciones fue en base a una votación interna y las canciones nos tienen que gustar a todos, tienen que ser las que mas votos tengan y las que mas nos representen, entonces se dio así. Empezamos a elegir las canciones y a preproducirlas nosotros. Cuando llego Pepe, nosotros le dimos estas 10, 12 canciones que nosotros habíamos elegido. Le dimos 50, y termino eligiendo mas o menos las mismas que nosotros. 
¿Hay una evolución en la forma de producir?
No tienen una coherencia entre las canciones, no es una historia como un disco, lo que si quizás son las canciones que mas nos gustaron a nosotros, que mas nos representan. Entonces quizás ahora, después de todo este trabajo que hicimos, empezamos a decir: "Ahora tenemos que hacer un grupo de canciones que sean 'pum para arriba', otras que tengan un contenido social. Empezamos a idear cómo agrupar esas canciones para que tengan un sentido". Creo que la evolución, como nos agarró medio "llegamos, listo pim pam pum" no tienen ese concepto que tiene un disco. Me parece que la evolución vino a partir del momento en que llegamos a terminar toda la producción y empezar a descubrir. Es como una forma nueva de comunicar. nueva- vieja, porque los singles ya estaban. Antes los singles venían en un CD, en un casette o en lo que sea, ahora no. Ahora viene en Spotify.
¿Plantearon sacar temas nuevos con respecto a lo que ocurre en la sociedad?
Nosotros en lo social estamos participando como por ejemplo en la UNICABA, estamos en contacto con la realidad, no en lo que tiene que ver en lo de las canciones en este momento. Si agarras los discos de Pampa, en la historia de la discografía, hay mensaje, hay protesta. No somos una banda política. Nos vamos presentando como se nos presenta a nosotros. Hay bandas de las que vos esperas ese insulto. Pero de nosotros no esperas el insulto, sí el mensaje. Quizás no en esto, esto tiene mas que ver con el espíritu, con algo mas interno que con lo social. Yo particularmente fui a la Vigilia al Congreso. Cada uno desde su lugar también se involucra: "Yaku" toca con el pañuelo verde, cada uno va haciendo lo que siente porque es parte de la sociedad. Llegamos a la sala y los primeros 10, 15 minutos hablamos de política o de la realidad. En el caso del feminismo, hace no tanto tocó el rock de cerca, muchos casos que empezaron a conocer y es inevitable porque está ahí, está todo el tiempo. Cada uno tiene su forma de vivirlo y como banda seguramente vamos a estar presentes. 
¿Cual fue la repercusión del publico con los temas nuevos?
A mi me sorprendió porque con esto de las redes sociales, la repercusión es diferente a antes, porque por ejemplo antes te compraban un disco o te dejaban un mensaje. Ahora es mas la repercusión, que son raras. Pero si, tuvo movimiento, las canciones se escuchan, cuando las tocamos las cantan y está bueno. Salimos primeros en el viral semanal de Spotify al poco tiempo de salir la canción. Está lindo, son esas repercusiones que decís: "Bueno, vamos por adelante. Es por ahí".
¿Qué le espera a la gente el día de La Trastienda?
No hay muchas sorpresas porque la lista lo armó el publico en base a los votos. Los temas se saben bien cuales son. Armamos un show en base a esas canciones. Fuimos armando esta historia en base a la cantidad de temas que tenemos para tocar y algún invitado a haber. Nosotros venimos tocando en un show acústico, por eso esta vez vuelve el eléctrico. Vuelve la fuerza de la banda entera.

CALMA ISABEL: "MOVIDOS POR LA CRUDEZA DE LA INTERPRETACIÓN"


Calma Isabel es una banda de garage punk nacida en la ciudad de Buenos Aires en el año 2015 y está integrada por Fernando Panfil en guitarra y voz; Mario Pérez en batería e Ismael Sánchez en bajo y coros. Cuenta con dos discos de estudio producidos y editados por su sello propio “Viva Nada Records”.

El primer disco, homónimo, fue lanzado en el año 2015, con el que consiguieron ganarse un lugar en la escena Under local. Su segundo disco, "Sucios Otra Vez", fue lanzado en el mes de Mayo digitalmente, manteniendo la crudeza de interpretación a la vez que se exploraron nuevos caminos más oscuros.

La intención sonora de Calma Isabel es muy directa, se ve reflejado tanto en la forma de expresarse como en la postura y pensamiento filosófico, las letras son entramados psicológicos, vivencias, amor, locura, miedo, ausencia, lucha, ganas de salir victoriosos. La influencia musical de Calma Isabel es toda, con mucho de la escena alternativa de los 90s.

REDES

26 sept. 2018

Septiembre se despide a puro Rock

El último fin de semana de septiembre comienza con toda la magia de las fiestas clandestinas y un combo único.
Acostumbrados a grandes encuentros y juntas explosivas, esta nueva edición de la Fiesta Clandestina se viene con un especial para los amantes del Punk Rock Nacional, la edición "Clásicos del Punk" en donde Bulldog festejará los 20 años de su álbum “El Ángel de La Muerte” (1998) el cual está relanzando en Vinilo. 
Mal Momento tocarán su clásico “Fin de Fiesta” (1995) y Expulsados hará lo propio con otro de los favoritos del publico, el “Carretera Nocturna” (2000). 

 El Viernes Mil Manos presenta su primer disco de estudio, "¿Qué Pasó Con Lo Que Soñamos?", el lugar elegido para el Show es Cultura del Sur. Centro Cultural, y en el cual van a estar acompañados por La Pertuza. Noche de Rock asegurada en Zona Sur.

 Nonpalidece regresa al Teatro Sala Opera celebrando 22 Años Locos por el Reggae
 Inefables junto a Hormiga copan Teatro El Padilla dentro del marco de sus fiestones, se trata de la 3 edición del #Conurbardo... 
Etiqueta festeja 20 años de #Rock en #AuditorioSur! con una gran fiesta de Rock n Roll...
Tallando el Elefante se presenta en El Emergente junto a Dulce Marian en una noche que promete ser de Rock 

25 sept. 2018

Cielo Razzo en Vorterix: el camino se abrió


La banda rosarina se presentó en el Teatro ubicado en Colegiales para festejar la llegada de Cielo vivo, su nuevo disco, grabado en abril en el Luna Park.
Por: Javier Jiménez / Fotos: Lucas Larravide

Con motivo de festejar sus 25 años de vida, Cielo Razzo se dio cita en el Luna, en el mes de abril, volviendo después de 10 años. Además del cumpleaños de la banda, fue una fecha importante ya que allí se grabó el segundo DVD de los muchachos de Rosario.

En el mes de julio salió el primer corte de esa gran noche de otoño. Barek fue la canción elegida para empezar a calmar la manija de todos los seguidores de Cielo. El día de la primavera, antes de la fecha en Vorterix, la banda brindó una firma de discos y un pequeño acústico, para calmar la manija de su presentación del sábado.

De esta manera, ya entrados en el día del show, la calle Lacroze se veía repleta de gente esperando para entrar lo más cercano posible a la hora del comienzo, ya que el clima está empezando a permitirnos disfrutar al aire libre. Cuando el recinto estuvo lleno, se apagaron las luces y el telón se abrió sin previo aviso. Tus pasos, de Tierra nueva, fue la canción elegida para dar comienzo a la noche.

Si bien la primera parte del show fue un poco más "tranquila", la lista permitió que hubiera más temas del último disco de estudio, como lo fue Cochico, pero Escorpión sonó luego de un largo tiempo de no aparecer en los shows en vivo, lo que sin duda fue un mimo para los seguidores más antiguos. Así como sucedió en el Luna Park, Facundo Estoa aportó su trompeta en 5 Locos, tema estrenado para la ocasión. 

Pablo Pino, cantante de la banda. Aprovechó para hablarle al público y agradecerle en dos ocasiones: en una, recordó lo sucedido el viernes en el acústico en la entrega y firma de discos. Por otro lado, se mostró muy agradecido porque la gente compré una entrada en esta situación espantosa en la que se encuentra actualmente el país.

Luego, temas como Ventana, Galope y Madre poder hicieron saltar y moverse a todo el público, que ya estaba cayendo en la cuenta de que entraban a la parte final del show. Esto se logro notar más aun cuando la banda abandonó por unos diez minutos el escenario.

Vieja caña y Sin salida fueron las canciones encargadas de cerrar un recital que tuvo absolutamente todo. Desde un comienzo más tranquilo, visitando temas de varios discos, también con temas que no suelen estar siempre en vivo, hasta llegar al final de la noche con un ritmo más energizante y eléctrico. 

De esta manera, Cielo Razzo empezará a girar por el país en el marco de la presentación de esta nueva obra en vivo, pero en cualquier momento, posiblemente el año que viene, tendremos novedades sobre nuevas canciones.

EXPO VISUAL: LETRAS EN FOCO

Viernes 19 de octubre en Urda Espacio Cultural (Humahuaca 4310; Almagro)


Exposición visual de dos colecciones que mezclan fotografía con ilustración dentro del mundo del Rock Nacional:

- Letras en Foco (Son Daniela Artigas y Barai)
- Invasión (Inédita)

El evento contará con la tremenda compañía de El Mirador junto a Imaginados por Nadie musicalizando la noche 

No podés perderte esta oportunidad de ver las canciones de tus letras preferidas representadas como nunca.

24 sept. 2018

Circus Dei presentó La Linea dando un majestuoso ballet cósmico


Circus Dei, cuarteto rock progre-funk de Ciudadela, llegó al Teatro Caras y Caretas con su nuevo disco. Se trata de La Linea, producción llevada a cabo por la banda y Aníbal Buonarcorso, que fue lanzado el último 12 de agosto. 
Por: Tomás Izzi / Fotos: Nicolás Suárez

El evento comenzó relativamente rápido y puntual, apenas pasadas las nueve de la noche con la gente todavía entrando. Kimé fue la banda invitada encargada de abrir el evento. El quinteto integrado por Fernando Cordeiro, Juan Gabriel Cordeiro, Darío Ortiz, Julián Policastro y Juan Piana encendió el ambiente con una selección de su álbum Fluir (2017), un muy buen cover de Tres agujas y un adelanto de lo que será su próximo disco, todo esto bajo un show de luces mezcladas con el humo que salía del escenario, creando una imagen visualmente atractiva.

El turno de Circus llegaría alrededor de las diez de la noche. La banda aparecería completamente vestida de blanco, arrancando con El rol temido, Tu propia voz y Ballet cósmico, temas de Totem (2017), Transformación (2016) y La Linea (2018) respectivamente. 

Tras El sueño de Kevin (que hizo explotar al público), la banda le remarcó al público su puesta en escena, mostrando en las cinco pantallas diferentes temáticas. Tras mostrar fuego y unos corazones, llegaría el pedido de mostrar un gato, apareciendo en escena el rostro del presidente Mauricio Macri, haciendo que el público comenzara con el ya clásico “Mauricio Macri la puta que te parió”

Allí la banda anunció que se vendría su segundo acto, el momento chill. El segmento contó con Escaleras, Pincel, Mercurio e Imposible dormir, dándonos momentos radioheadianos muy dignos. 

Ya cerrando el show, llegarían Vas a estar bien, Tiende a caerse – Transformación (interesante mezcla) y una serie de canciones que cambió el show y sorprendió a todos los presentes. Los chicos de Circus Dei subieron a las cantantes Olivia Suárez y Eve Aznar para hacer cuatro covers: Medley de Luis Miguel, Africa de Toto, Baby one more time de Britney Spears y Dancing Queen de ABBA

En estos temas, con imágenes del presidente bailando de por medio, el ambiente teatral quedó atrás. Varios de los presentes se movieron hacia los amplios pasillos del recinto para bailar, haciendo que hasta el guitarrista Dante Suárez y el bajista Leandro Juárez se bajaran del escenario para juntarse con aquellas almas danzantes.

El telón se cerraría minutos después, tras el tema que da nombre al segundo material de estudio del grupo, bajo la merecida lluvia de aplausos del público. Circus Dei dejó demostrado que ya son un ente establecido, que habla con peso y calidad y golpea fuerte, dándonos un show impecablemente ejecutado y realizado. 

MAAT: "VERDAD, JUSTICIA Y ARMONÍA"

MAAT LLEGA PARA PRESENTAR SU PRIMER DISCO “SÍNTESIS”.
MATERIAL GRABADO EN AUDIOTOOL, BARRANQUERAS, CHACO, ARGENTINA.

MAAT se trata de una banda de rock alternativo de Resistencia, Chaco, Argentina Formada en 2012. "Maat, para los egipcios, era símbolo de la Verdad, la Justicia y la Armonía cósmica. Se la representaba con una pluma y medía su peso frente al del corazón de las personas. Maat para nosotros es eso, Una manera de salir a enfrentar la armonía del mundo con lo que tenemos en nuestros corazones, nuestras propias armonías y disonancias internas". Si bien el concepto del nombre viene signado por la mitología egipcia, lo que mueve hoy a la banda, es el concepto en sí. Una pluma versus un corazón, la armonía universal versus una vida de elecciones (por acción u omisión). Ese encuentro, esa diferencia, esa conciencia, es lo que hoy nos devuelve su música.

Podríamos catalogar a Maat, básicamente, como Rock Alternativo. Las influencias son varias pero la mayoría perteneciente a la camada del Rock de los 90', el Nü Metal, el Grunge, el mismo Rock Alternativo de aquella época. También es importante destacar que esto tampoco implica que busquen "sonar a los 90'", o encasillarlos a un tipo de sonido. Usualmente, cada tema, va proponiendo su propio camino y búsqueda de identidad propia.
Integrantes
Shoa Fernandez (Voz) | Alexis Leiva (Baterías)
Carlos vallejos (Guitarras) | Matias Gon (Bajo)

REDES


21 sept. 2018

KAPANGA ROCKEA FLORES

Kapanga copa el Teatro Flores presentando "La Luz del Quasar", un show renovado con un repertorio con las canciones más Rockeras.

El sábado 29 de septiembre no será un espectáculo más de Kapanga. La banda presenta un show renovado, llamado “La luz del Quasar”. Un repertorio cuidadosamente seleccionado contemplando en la lista de temas las canciones más Rockeras del grupo y lo más actual de Kapanga, para el público de siempre y las nuevas generaciones que se acercan por primera vez a vivir la experiencia de un show de “Kapanga en vivo”. Un ida y vuelta constante entre la banda y su publico, entre el repertorio y la puesta de luces, generando una interacción que llegará a tocar las fibras más íntimas de cada uno de los presentes. Plasmando en la puesta en escena la experiencia de su última gira por México, será impactante y contundente a la vez.

Por supuesto, no faltarán los clásicos que reafirman show a show el por qué Kapanga es una de las bandas más federales del país y sus temas llegan a todo Latinoamérica.

El 29 de septiembre también marcará el fin de una etapa, será el último show de la gira “Mis Amigos tour” que los llevó a recorrer todo Argentina.

En definitiva, un show imperdible que iluminará tus sentidos.

Descarga | "Particulares Rockin' Orquesta" | Particulares Rockin' Orquesta

Particulares Rockin' Orquesta es una agrupación de Roots Rock pionera en Santa Fe, formada a mediados del 2.001 con influencias que van del Blues al Hard Rock, pasando por el Country, Southern Rock, Neo Swing y Neo Rockabilly.-
[Conseguilo clickeando en el arte del disco]

Integrantes:
Sparröw: Bajo & Voz | Joe: Guitarra & Voz | G.G.: Bateria & Coros less

20 sept. 2018

FESTIVAL AHORA EN EL KONEX

¡Vuelve el Festival Ahora!
Luego de 2 exitosas ediciones, Festival Ahora va por más y acerca un line-up integramente formado por las mayores exponentes femeninas de la escena local.

El 23 de septiembre, en los escenarios patio y columnas, se presentarán, entre otras, Marilina Bertoldi (solo set), Dakillah, Barbi Recanati, Sof Tot, Mariana Paraway, Potra, Violeta Castillo, Chita, La Femme D´Argent, Jazmín Esquivel, Jime Lopez Chaplin y más artistas por confirmar.

No te pierdas lo que será, sin duda, una noche inolvidable e histórica.

Producido por Damasco, el Festival Ahora nace en 2015 con el objetivo de funcionar como un espacio donde esas las nuevas propuestas artísticas emergentes latinoamericanas se encuentren y, a la vez, se expongan ante un público ávido de propuestas novedosas.

19 sept. 2018

Rock de Primavera

Este fin de semana cambia la estación y el Rock sigue presente metiendo su clima, como Piantados que se presenta por partida doble en una gran jornada solidaria en Guernica.
El viernes 22 junto a La Chaqueta de Otto y La Parentela, y el sábado 22 junto a Decile Que El Puede y Extasis.
Entradas sólo en puerta más un alimento obligatorio (llevar al show) que serán donados a comedores de la zona.
Vuelve Nuestra Raza a Quilmes, Elio Delgado, Juan Carbone y Maximiliano Djerfy (ex Callejeros) junto a Los Moais (Homenaje Sudaka) y Esas Cosas en el Club Tucuman de Andres Baranda 941.
HUEVO sigue presentando su último trabajo "No todos eren como ti", en esta oportunidad por primera vez en El Padilla! 
Espías del Umbral se presenta en el marco de su 11° aniversario con la música. Una noche para no perderse un instante 
Abre la noche Yaquestamos , para entrar en calor primaveral.
 El sábado 22 Nagual se presenta en El Teatro Sala Opera de La Plata junto a
Vecinos de Godoy.
[Estarán recibiendo alimentos no perecederos para el Merendero
"Algún Rayo" de Cañuelas]
Sábado 22 en #YiraYira se presentan Últimos Primates junto a Viejo Empedrado y la participación de Don Diego Lavia profesando toda su sabiduría. ¡No te lo pierdas!

18 sept. 2018

GUASONES XXV ANIVERSARIO


Guasones, la banda de rock argentino, con una intachable trayectoria musical en las últimas décadas anuncia el festejo de su veinticinco aniversario en Capital federal, Viernes 5 y Sábado 6 de Octubre en el Estadio Obras, en un show donde recorrerán todos los éxitos de su carrera.

Guasones, además se encuentra presentando su tercer corte y video oficial “Del olvido”, single del último material de estudio "Hasta el Final" 

El videoclip fue dirigido por Gabriel Nicoli y filmado en dos días de rodaje en Vicente Casares (Caba). La historia del clip, muestra el estado de ánimo de una chica común, de pueblo, envuelta en la nebulosa del olvido de una separación amorosa. A los tumbos, sin dirección, perdiendo el tiempo y tratando de matar los recuerdos de su amor..

“Voy como soy, a los tumbos, sin creerme lo que digo. Sé que me voy, pero siempre estoy volviendo Del olvido “ 

“Hasta el Final” es el último material de estudio, contiene 12 canciones viscerales, acariciadas por la voz inconfundible de Facundo Soto, las guitarras de Maxi Tym y Matías Sorokin, el bajo de Esteban Monti y la batería de Damián Celedón.

17 sept. 2018

Pampa Yakuza se presentó en Guajira


El viernes 14 de septiembre Pampa Yakuza hizo una parada en La Plata antes de su fecha tan esperada de Pampa vs Yakuza en La Trastienda. El lugar elegido para un entre tiempo como ese fue Guajira, un pequeño bar casi en pleno centro de la ciudad que suele cobijar a las bandas under.
Por: Rocío Rodríguez / Fotos: Carolina Morera

La noche empezó temprano con Camino Rey, banda platense, como invitados. Entre pizzas y birras, lxs oyentes disfrutaban la espera de la mano de ellos, que recién están en sus comienzos y agradecieron la oportunidad a Pampa Yakuza. Con un estilo que ellos mismos definen como “hard-pop”, llenan el lugar con frases suaves que llegan y se van como si fueran suspiros. Bajo el escenario, las sillas de las mesas ya no estaban cerradas sobre sí, sino que ahora todxs se habían acomodado frente a la banda.

Un detalle que llama la atención es cómo está conformada la escena de ahí arriba: el pañuelo verde que cuelga enganchado de la guitarra acústica, que pareciera bailar a la par de la música, los jeans ajustados, una campera de jean también del cantante, Matías Harrinson, y una gorra en otro de los chicos, Juan Rodas, dan un aspecto de banda de garage, de pibes que se juntan a tocar por placer, porque la música es lo que verdaderamente les gusta.

Camino Rey cuenta con cinco integrantes (Matias Harrison, Iñaki Biscay, Juan Rodas , Lucas Lobos, Maxi Mostajo), y entre las canciones que tocaron se encuentran Será, Azulejos y Rayos X para cerrar. Tanto gustó que el público pidió un tema extra y 21:20 abandonaron el escenario, entre aplausos.

Estábamos en Guajira, bar que para quienes no lo conocen apuesta por las bandas locales que están creciendo. Mientras los instrumentos del escenario son reemplazados, de fondo suena Pérez.

Casi media hora más tarde, Pampa Yakuza irrumpió el escenario con Bla bla bla, un ritmo pegajoso y un lugar un poco más lleno con gente que aún sentada en las sillas movían las cabezas al compás. Ya con el segundo tema, todavía más movido que el primero, el público fue dejando las sillas vacías para pararse y bailar al ritmo de esa melodía. Solxs o buscando con quien bailar de a dos en ese pequeño tumulto de gente, arrancaba la noche del viernes con la mejor de las ondas posibles.

Como reflejo de su propio público, en el escenario tampoco se quedaban quietos. Bailaban, hacían juegos de manos y parecía imposible que no se distrajeran entre ellos, que no irrumpieran en risas en medio de las canciones cuando estás tocando en un entorno que demuestre tanto la amistad que comparten. La gesticulación del cantante, Hernán Saravia, muestra lo mucho que disfruta estar en ese lugar.

Otro de los temas de la noche fue A otra cosa e irrumpieron los aplausos, y a otra cosa me voy yo: en el escenario eran tantos que parecía quedarles chico. Con saxo, trompeta, batería, guitarras, bajo y un charango que se subió a mitad de recital, increíble fue que ninguno terminara tocando abajo. La presencia de todos los instrumentos se notaba en cada canción y esa es la característica distintiva que tiene esta banda: la diversidad de sonidos.

“Bienvenidos otra vez al fogón, esta macrisis nos tiene mal a todos pero hay que ponerle huevos. Nuestro placer más grande siempre es hacer canciones”, dijo Hernán, y los que aún estaban sentados desprendían risas mientras que los bailarines aprovechaban el pequeño intervalo para descansar los pies. Con Sol de los pobres empezamos a entrar en calor, si los que estaban sentados desprendían risas, el resto desprendía capas de ropa que iban sobrando. 

El público participó de varias canciones, entre ellas Puede ser, haciendo los coros. En medio de la canción fue aplaudido un “basta de ajustes, de despidos, de represión, vamos a gritar juntos nunca más”, la canción es una clara manifestación contra el gatillo fácil y la necesidad de resistir en tiempos difíciles. Al final de la canción todas las sillas se encontraban vacías, los aplausos iban al compás y las cabezas de aquellxs que no se animaban a bailar también.

La gente parece no cansarse. Las luces tenues de Guajira acompañan al escenario, haciendo que puedas ver a quien te está acompañando y hablarle, y con las luces que iluminan a los artistas forma una escena imposible de ignorar. A esta altura, el charango le suma una mística extraña de descifrar en otra fórmula más que no poder dejar de bailar y para las diez y media sonaba una cumbia que te daban ganas de agarrar una birra y ponerte a bailar en el medio del lugar si aún no lo habías hecho.

Ante la pregunta de “¿nos vamos despidiendo?”, los oyentes dieron un rotundo no como respuesta. De la mano de Brillando el sol, el público se dejó escuchar como nunca antes y todxs juntxs entonaron el tema a intervalos del cantante. Como suele ser, los temas más conocidos estuvieron en el final, cerca de las 23hs los celulares empezaron a grabar lo que se convirtió en un cierre armonioso que no dejaba de acoplar canciones.

Me quedo con una frase de Hernán: hermosa noche acá en Guajira. Terminó la banda saltando con el público en una especie de pogo que hacía vibrar algunas mesas. “Cada día te quiero más, yo soy yakuza…”, fue el cántico elegido para cerrar el viernes.

La banda de larga trayectoria se despidió invitándonos a su próxima fecha, donde vamos a estar para seguir celebrando nuestras bandas locales aún en tiempos difíciles, porque entendemos que las pasiones no se negocian. Esperamos que la espera se acorte y tengan presente el calor del público platense a donde vayan.

L.I.R.A. ROCK DEL SUR


L.i.r.a. es una banda de Rock del Sur del gran Bs. As., su nombre responde a una sigla, siendo su nombre real "Lo Inconsciente Resulta Adecuado"

La banda nace en 2011 de la mano de dos amigos Gerardo Reim (Bajo) y Augusto Juarez (Voz) provenientes de bandas tributo, que tenían ganas de dar una vuelta de rosca mas a su rutina musical para empezar a tocar temas propios, luego de pasar por distintas formaciones la banda encontró su mejor y actual forma en el año 2013 cuando Leonardo Figueroa, Diego "chavero" García (Guitarras) y Ángel Daniel Callegari (Bateria) se sumaron al proyecto.

Durante estos años la banda ha recorrido varios e importantes escenarios de Zona Sur y Capital Federal, siempre fieles a su estilo ofreciendo en su repertorio temas propios y covers de bandas como Héroes del Silencio y Luis Alberto Spinetta, entre otros...

Hoy la banda se encuentra en estos momentos terminando de grabar lo que sera su primer material de estudio.


Y este fin de semana se estarán presentando en Club Tucuman (Quilmes) junto a El Más Acá, Pezón Radiactivo (Tributo Redondo) en el marco de la presentación de El Soldado.

REDES

14 sept. 2018

30 años de Bersuit Vergarabat: cumpleaños de la cabeza


En la primera de las dos noches que servirán para el festejo de La Bersuit, repasaron la mitad de sus discos e hicieron saltar y bailar a todxs lxs presentes.
Por: Sari Odello / Fotos: Lucas Larravide

Los cumpleaños son siempre ocasiones que me entusiasman. Mucho. Por demás, dirían algunxs amigxs que han sido mis víctimas cuando sus ganas de celebrar bajaban cual reservas del Banco Central, y yo me encargaba de organizar desde el evento en Facebook hasta los colores de los vasos a usar. Hay años que son especiales: el primer año, los 15 para las pibas, los 18 para los pibes (todo bien heteronormado, ¿no?), los 21 cuando antiguamente nos volvíamos sujetos de derecho, el cuarto de siglo y, sin lugar a dudas, los 30.

Los 30 años vienen aparejada por lo que se conoce comúnmente como “la crisis de los 30”; y esa crisis tiene, al menos una explicación astral: la mayoría de las veces, coinciden nuestras licuadoras mentales por la entrada a la tercera década con “el retorno de Saturno”. Es decir, el gigante de los anillos vuelve a estar en la posición en que se encontraba al momento del nacimiento del cumpleañerx.  Y no vuelve pidiendo permiso, sino que podríamos decir que Saturno se asemeja a Christine Lagarde: viene a pedirnos que nos pongamos las pilas, pero también nos deja a cuenta algún que otro fruto de lo sembrado. 

Nada tiene que ver que maneje esta información con que me sienta en el medio de un Florence emocional, psicológico y social. O sí. La cosa es que pensaba todo esto mientras esperaba que llegara Larry, mi dupla de trabajo (pueden ver sus fotones en la nota y en el Facebook de Vecinos) para entrar y ver qué nos deparaba la fiesta de cumpleaños de Bersuit Vergarabat.

El primero de los Vorterix de festejo por los 30 años de música de la cabeza de Bersuit, me agarró mirando los minutos arriba de un 42 después de salir de terapia, esperando que los cumpleañeros nos esperen para arrancar el baile. La fiesta arrancó ni bien pasamos la puerta del teatro, 21:03 minutos, cuando sonaron los primeros acordes de El baile de los muertos vivos. Abajo del escenario se mezclaban las camisas y los pantalones pinzados salidos de la oficina, y los fanáticos lookeados con sus piyamas y sus toppers, todxs bailando y empezando a levantar la temperatura del lugar; arriba del escenario, el Condor Sbarti y Dani Suárez con las voces al frente y vestidos de gala para la ocasión (las camisas de piyama esta vez fueron un saco y un chalequito muy pitucos), Alberto Tito Venezuela en la viola, Pepe Céspedes en el bajo, Carlitos Martín en la batería y el maestro Juan Subirá en los teclados y la magia. La fiesta arrancaba con la vara muy alta.

Se iba acomodando el público, aquellxs que agitaban en el centro de la pista y el resto de nosotrxs, quienes sólo movemos nuestro cuerpo casi en el lugar, al costado y atrás. Y si tuviéramos que definir una franja etaria de lxs presentes, me arriesgaría a decir que quienes estábamos ahí andábamos por nuestros últimos veintis y la primera mitad de los treintis. Era un cumpleaños “de gente grande”.

Esa noche, el viernes 6, la banda tocó temas de Hijos del culo, La argentinidad , Testoterona y La nube rosa. Entre temas elegidos estuvieron Espíritu de esta selva, Ruego, La Calavera, Veneno de Humanidad, La Soledad y El baile de la gambeta. También tuvieron su momento de micrófono Tito, al mando de Diez mil, Ades tiempo y Luna hermosa. La gente vivava a Tito, como en cada recital de Bersuit al que he concurrido, pero él disparó: “Para mí, viene Charly, Spinetta y Zubirá”, haciendo un gesto al músico que sonrió al igual que todos los integrantes de la banda, entre miradas cómplices y aplausos.  

También sonaron No te olvides, Barriletes, Negra murguera, Esperando el impacto, Sencillamente, No vengan (con su autor Carlitos Martín en la voz), Morocha, La Argentinidad al palo, La Bolsa, Lo que más busco y Qué pasó. La sorpresa de la noche fue sin dudas Mi caramelo, tema que arrancó con Dani diciendo: “Esta canción siempre fue de ustedes”. Me quedé muy sorprendida de que, durante todo el recital, el sonido estaba muy ajustado y todos los instrumentos se escuchaban perfectamente, sin saturar con las voces ni entre ellos. Punto (de los que no abundan en esta materia) para el Vorterix.


Lista larga la de esa noche, aunque el público se quedó con ganas de cantar Sr. Cobranza (ya habíamos entonado MMLPQTP, pero pareciera que el clima de época nos lo pedía), por lo que cantamos a viva voz, como esxs fiesterxs que no quieren irse del lugar a pesar de estar prendidas las luces. Y si bien nunca fui de escuchar Bersuit, me di cuenta que forman parte de la banda de sonido de mi vida: a medida que pasaban los temas iban apareciendo recuerdos conectados directamente a esas melodías. 

Así y todo, nunca descarté que eran y (como quedó demostrado el viernes) son una de las pocas grandes bandas argentinas que siguen tocando y que siguen siendo grandes. No tengo dudas de que habrán tenido que pagarle (incluso con creces) algún que otro karma, pero si Saturno tuvo que ver con la energía festiva y el amor por la música que se vivieron el viernes, que siga dando vueltas alrededor de Bersuit Vergarabat todas las veces que quiera.

LA FURIA DE PETRUZA CONTINÚA SU GIRA NACIONAL

Luego del exitosísimo show en Niceto Club y tras haber presentado oficialmente "Luces al Costado" en La Trastienda, La Furia de Petruza emprende su quinta gira nacional con su segundo disco bajo el brazo.

Un furioso 2017 los llevó a los escenarios de La Trastienda, Baradero Rock, La Reina (Teatro Flores), Auditorio Sur y una histórica presentación en el mítico B.A.Rock llevado a cabo en el Malvinas Argentinas. El Cosquín Rock supo albergarlos en los años 2015 y 2016 y desde hace 4 años vienen girando por Córdoba capital, Rosario, Paraná, Santa Fe Capital, Mar del Plata, Río III, Río IV, Bahía Blanca, Tandil, Río Gallegos, El Calafate, el Gran Buenos Aires y el hermano país de Uruguay.

El 2018 lo arrancan nuevamente en el Baradero Rock, nuevamente en La Reina del barrio de Flores, Casa Colombo, Avellaneda, Quilmes, Niceto Club y hay viajes inminentes al interior del país que la consolidan como una de las bandas de mayor crecimiento en los últimos años.

Ahora es el turno de volver a la ciudad de las diagonales y el sábado 22 de septiembre desembarcan en pura Vida, junto a Perros de Presa y Operación Neptuno.


DESCARGA | "POR DONDE SEGUIR" | VOLÁRBOL

Volárbol se trata de una banda de Rock/ Blues oriunda de Alejandro Roca/Río Cuarto
[Conseguilo clickeando sobre el arte del disco]

13 sept. 2018

Un nuevo comienzo en el universo musical: PUM


El pasado miércoles 4, Vecinos Enrockados se dio cita en Antares Caballito para una relajada entrevista donde conocería más de PUM, la prometedora y joven banda que el próximo 14 de septiembre presentará su primer y más reciente trabajo: Un nuevo comienzo.
Por: Florencia Bertoncini / Foto: PUM

PUM (Presente-Universo-Música) surge a fines de 2014 y desde entonces no ha dejado de rodar por el camino. ¨Siempre tocando. Mutando¨, afirman los joviales integrantes de la formación, conformada por Joaquín Baglietto (voz), Santiago González (guitarra y voz), Alan Castillo (batería) y Nehuen Chumbita (bajo y voz).

El primer EP de la banda surge en 2015 y consta de 4 temas, algunos de los cuales, como Aturdido y Fuego, podemos encontrar en el primer disco.

¿Cómo se sienten desde la salida de ese primer EP para acá?

Es un proceso muy lindo, todo es diferente. Formamos una banda, cambiamos de integrantes y después de todo eso, poder lograr sacar el disco, que es la representación fiel de lo que es PUM hoy. Si escuchás el EP y el disco, son dos cosas totalmente alternas. Es una mezcla de sensaciones, pero nos sentimos muy cómodos; Un nuevo comienzo superó nuestras expectativas.

En las etapas finales de producción, el primer álbum tuvo la colaboración de Edu Pereyra, ingeniero de sonido que trabajó con fuertes nombres de la escena nacional como Carajo, Bersuit, Eruca Sativa, Abel Pintos, entre otros artistas que el joven cuarteto admira.

¿Siempre quisieron hacer música?

Joaquín: Yo tengo una relación muy fuerte, me críe en el seno de una familia musical. Me resistí pero a los 15 años aflojé.

Nehuen: Yo siempre digo que no tengo memoria del momento en que quise ser músico. De chico amaba la música y siempre quise ser batero y no lo fui al final pero no importa, hago música igual. De hecho hay una anécdota muy graciosa que muestra como las vueltas de la vida me llevaron al bajo: Tendría 3 o 4 años y mi papá puso el primer tema de Californation, de los Red Hot Chili Peppers, que empieza con un solo de bajo tremendo. Dice que se dio vuelta, me miró y yo estaba atónito y de repente, me hice pis (risas)

¿Cuáles son sus influencias y cuánto de las mismas se trasladaron a PUM?

Santiago: Queen, con su juego de voces. 

Joaquín: Queen como banda principal, Cerati, Divididos, Eruca.

Alan: Siempre toqué jazz. Cuando escuché nuestro EP, me hizo acordar a artistas nacionales como Divididos, Spinetta, Fito, Baglietto (risas cómplices).

Joaquín es hijo de Juan Carlos Baglietto y hermano de Julián (Huevo), ambos músicos y es imposible no hacerle la pregunta de rigor.

¿Cómo es la relación musical con tu padre y hermano? ¿Te tiran tips o prefieren no meterse?

No se involucran tanto pero a veces caigo con una base armada y les pido su opinión. A veces me dicen ¨Yo lo primero que grabé, ni en pedo sonaba así, era malísimo¨. Siempre nos aportan críticas constructivas.

¿Dónde les gustaría tocar?

Los sueños no tienen fronteras. Estamos participando en Camino a Abbey Road, vamos segundos. Si ganamos, viajamos a Londres, por lo que nos encantaría tocar allá.

¿Qué nos pueden adelantar del show en La Tangente?

Joaquín: Nada (risas). Tienen que venir. Queremos brindarle a la gente un show audiovisual, que impacte en esos dos sentidos y refleje el trabajo duro que hay detrás de esta, nuestra pasión

¿Qué hay en el horizonte de PUM después de este nuevo comienzo?

Tenemos planeadas giras por Córdoba, la costa, el Sur. También estamos preparando nuestro segundo disco, que venimos trabajando a la par del primero.

CIELO RAZZO PRESENTA #CIELOVIVO

Cielo Razzo presenta #CieloVivo, su nuevo CD/DVD grabado este año en vivo en el Estadio Luna Park con motivo del festejó por los 25 años de carrera. 

Las imágenes del DVD fueron registradas por Octavio Lovisolo y #CieloVivo saldrá a la venta en pocas semanas con un total de 17 temas para el CD y 22 en el DVD junto a un bonus track, en el cual se podrá ver el tema Vueltas filmado en el show por distintas cámaras desde el público con los celulares de la gente.

La presentación será el próximo sábado 22 de Septiembre en el Teatro Vorterix (Av.Federico Lacroze 3455, Capital Federal)


CIELO RAZZO
Sábado 22.09 | 20 hs | Teatro Vorterix 
(Av.Federico Lacroze 3455, Colegiales; Capital Federal)