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30 abr. 2018

Científicos Del Palo presenta Justicialista en Vorterix

El Sábado 12 de Mayo Cientificos del Palo presentan su sexta placa,
“JUSTICIALISTA, VOLUMEN UNO”, primera parte de la trilogía Justicialista, en VORTERIX. La banda invitada para abrir la noche será Circus Dei.
El título con que ha sido bautizado este proyecto obedece a una suerte de homenaje a “Sandinista” (el famoso disco triple de The Clash). Los primeros dos cortes del disco “No Trates de Entender”, y “¿Para Qué Sirve Pensar?”, que contaron con sus respectivos video clips, rotan en los canales de música y en principales radios del género. El grupo integrado por “Pepo” San Martín (guitarra y voz), Carlos “Popete” Andere (bajo) y Sebastián Quintanilla (batería), con más de 10 años de trayectoria y habiendo pisado los escenarios más importantes de Argentina, se prepara para lo que será la presentación oficial de su nueva placa en Ciudad de Buenos Aires, mientras que la misma ya se presentó en su Mar del Plata natal, San Luis, Mendoza, Córdoba, Río Cuarto, Posadas, Reconquista, Resistencia y La Plata, entre otras. 

El nuevo álbum contiene doce temas de autoría propia donde profundizan su veta más funk, siempre resaltando la búsqueda de la canción, combinada con otros ritmos y con una impronta más bailable. La lírica del disco toca distintas temáticas tales como su ciudad y la visión que ellos tienen de la misma, un homenaje a La Mula Plateada (mítico bar de Mar del Plata que los acogió en sus inicios y donde realizaron sus primeras presentaciones), un tema dedicado a Diego Armando Maradona, sus giras y como se entregan a la protección del Gauchito Gil, entre otros tópicos, sin dejar de lado espacio para una mirada introspectiva y dedicada al existencialismo.

El disco fue grabado en los Estudios Del Torito (ex Del Cielito) donde contaron con Catriel Ciavarella como Drum Doctor, mientras que la mezcla y masterización del mismo fue realizada por el ingeniero Facundo Rodríguez en Estudio Quark.

Ni Un Hueso realiza su presentación oficial


Ni Un Hueso | Presentación Oficial: Sábado 05 de mayo | 22hs |
Oeste Rock, Rep. de Portugal 3123 (I. Casanova)

"Hemos dejado atrás la poca impronta, la toxicidad, los límites, para darle rienda suelta al sentido común de alcanzar los sueños, anhelos, aquellos que proscriben a causa de la negación del mismo ser. 
Sin nada, ni un hueso, buscamos satisfacer - sin callar - los gritos del alma. Aquellos que sin medir consecuencias exigen un poco más que libertad. 
Sin un punto final en esta historia volvemos a sumergirnos en un mar que esta vez juega a nuestro favor, que decanta y se abraza a la razón de ser. Y que junto al viento nos devuelve lo que alguna vez ofrecimos: voluntad y transparencia.
Contra la corriente."

Integrantes
Voz y guitarra: Nicolás Navarro
Batería: Rubén Martínez
Bajo y coros: Nicolás Siaccaluga
Guitarra: Luciano Nicolini
Saxo y coros: Demian Vernieri
REDES

27 abr. 2018

Jorge Drexler en la Noche de la Ciudad


El cantante uruguayo se presentó en la inauguración de la Feria del Libro con un recital gratis al aire libre. Repasó temas de distintas etapas de su carrera y deleitó al público con su música y su literatura en un show de dos horas.
Por: Cande Capelli / Fotos: Jorge Drexler

Drexler salió al escenario a eso de las 20:10 y abrió la noche con una versión a capela de Al otro lado del río. “Es un honor para mí que me hayan invitado a la inauguración de la Feria del Libro en Buenos Aires, y a representar a mi ciudad, a Montevideo, en esta noche tan bonita”, expresó ante las aproximadamente veinticinco mil personas presentes. 

Siguió con Transoceánica, Antes y Estalactitas, tema de su último disco, donde animó al público a sacar el adolescente interior dentro de cada uno y cantar el estribillo junto a él. Los treinta grados que hacían en el momento en la ciudad afectaban tanto a los fanáticos como a los que estaban arriba del escenario. “¿Qué tal llevan el calor?”, preguntó el cantautor, causando risas en el público. 


El show entró luego en un clima más calmo, más tranquilo. Tocó Asilo, canción que canta en su último disco con Mon Laferte, y el clásico Guitarra y vos. El cantante comenzó silbando la melodía acompañado por su guitarra. Quienes sabían silbar, lo siguieron. Después de varias rondas, empezó: “Que viva la ciencia, que viva la poesía”.


Está claro que Jorge Drexler es dueño de los corazones de todos los que lo siguen, pero esto se asentó aún más cuando el cantante recitó un poema que escribió, en forma de décimas, a nada más ni nada menos, que a la ciudad porteña:
Yo quiero tus aires buenos
Mi Buenos Aires querida
Quiero tu abrazo, tu herida
Tu alegría, tu veneno
Entregarme así de lleno
A corazón descubierto
Varar mi barco en tu puerto
Quedarme preso en tus redes
Mil noches contigo entre cuatro paredes
Y esta noche a cielo abierto.

Fue Joaquín Sabina quien desafió a Drexler a escribir el siguiente tema, Milonga del moro judío, en décimas. Fue Sabina, también, a quien el intérprete dedicó la canción Pongamos que hablo de Martínez.  

El uruguayo nunca toca en vivo las canciones tal cual como uno puede escucharlas en las plataformas digitales, como Spotify y Youtube; se las ingenia para crear nuevas versiones arriba del escenario. Así fue con Sea, que aunque la melodía y la métrica fueron respetadas, el público se desorientó al escuchar al cantante adelantar y modificar alguna que otra frase. 


Luego de La trama y el desenlace, llamó al escenario a un amigo del alma. “Forma parte de mi familia musical; hemos crecido juntos, nos hemos equivocado juntos, nos hemos divorciado juntos, nos hemos vuelto a casar juntos. Hemos llevado una vida en paralelo”, dijo al presentar a Kevin Johansen, con quien cantó No voy a ser yo


Siguió con Silencio y Telefonía. “Miren lo que es este lugar”, exclamó el cantautor. “Es una maravilla tocar aquí. ¡Gracias Buenos Aires! Nos vamos con una última canción basada en la ley de la conservación de la masa de la energía”. Fue así como presentó Todo se transforma.



A pedido de sus fanáticos, después de unos minutos, la banda volvió. El cantante y el público bailaron en la cueva al compás de la canción. En el medio del estribillo de La luna de Rasquí, se le escapó un estornudo, lo que generó, otra vez, risas en los espectadores. “¡Gracias Buenos Aires, te amo con todo mi corazón!”. Fue así como comenzó a despedirse Drexler. “Esto que me pasa aquí no me pasa en otros lados; siempre aprendo, siempre crezco. Gracias, hasta la próxima”, y comenzaron a sonar los últimos acordes que coronaron una falsa noche primaveral: “Para contarte canto, quiero que sepas cuánto me haces bien… me haces bien… me haces bien”

Conoce a Robinson: música industrial desde La Plata

El ahora cuarteto Robinson se presenta en sociedad con su single "Bang Bang". La banda de La Plata muestra una vez mas que no solo el indie domina las diagonales. 

"Bang Bang" es su nuevo corte, adelanto de lo que será su nuevo disco que se espera que salga en los próximos meses. Con un EP del 2011 y un LP del año 2013, Robinson vuelve al ruedo para presentar su nuevo material.

El adelanto de su nuevo LP viene con una excelente sorpresa: Una versión del tema "Wicked Game" de Chris Isaak, que fue interpretado también por grandes bandas como HIM.

Ambos temas "Bang Bang" y "Wicked Game" se encuentran disponibles para escuchar en Spotify.
La Plata. Ciudad capital. Diagonales atraviesan y unen. El ruido. La velocidad y el tiempo que no deja de correr. Explosión, gritos, las luces y las sombras.

Mar (Ep - 2011) y El Jardín de los tormentos (2013), (Producido por J.Macharoli, y C.Moreno y mezclado en estudios Hollywood por Alfredo Calvelo), con un nombre que refleja una postura e identidad en las letras, parte fundamental de las canciones. Encuentra de esta manera un sonido nuevo para la escena, por momentos más crudo y visceral, con un trasfondo de poesía oscura y melancolía.

La Plata, CABA, Mar del Plata, Pinamar, Córdoba, Bragado, Brandsen, Navarro. Gier, Salón Reducci, 565, Teatro Crisoles, Teatro El Bombín, Salón Dorado Municipalidad de La Plata, Casa Rock, Parador La Mega, El Emergente. Fueron hasta el momento los escenarios.

Durante 2013 convocados para el festival Pre Bolívar Rock, Robinson fue seleccionado como banda revelación. En 2015 fueron colocados por MuteMagazine como una de las nuevas bandas más interesantes de la escena Latinoamericana y el corte 'Antes del Después' ingresa en rotación en TV.

Actualmente se encontran finalizando un nuevo disco a salir en el primer cuatrimestre de 2018, producido nuevamente por J.m y Cristian Moreno, mezclado y co-producido por Guillermo Porro y masterizado por Diego crisálida en Puro Mastering.

Integrantes
J.m: Voz, Guitarras y programaciones
Diego Colavitta: Batería y Percusión
Cristian Moreno: Guitarras y Programaciones
Juan Vinilov: Bajo y Voces

REDES

Descarga | "Volumen 2" | Cobra Sarli

[Clickea en el arte del disco para iniciar la descarga]

26 abr. 2018

"Festival Nuestro", cuarta edición.

Con la presencia de Ratones Paranoicos, La Beriso, Eruca Sativa y Nonpalidece se realizará el próximo 5 de mayo en Tecnópolis la cuarta edición de uno de los festivales de la escena rock.
El próximo 5 de mayo se realizará en Tecnópolis la cuarta edición del “Festival Nuestro” que contará en esta ocasión con cuatro escenarios temáticos que contarán con la presencia de Nonpalidece, Ratones Paranoicos, La Beriso, Eruca Sativa, El Bordo, Dancing Mood, El Kuelgue, Onda Vaga, Los Huayras y Emanero.

Escenario Rock: Nonpalidece, Ratones Paranoicos, La Beriso, Eruca Sativa, El Bordo, Rocco Posca, Bicicletas y Luceros, El Ojo Daltónico.

Escenario Churro: Dancing Mood, El Kuelgue, Onda Vaga, Perotá Chingó, Los Huayras, La Maruja y Sol Pereyra.

Escenario Urbano: El As, Emanero, XXL Irione, Maikel Delacalle, Mala Junta y Dakillah

Escenario Otras formas: Hana, Juan Becu, Fatima Pecci Carou y Testarosa.

25 abr. 2018

Viejos Komodines en La Trastienda

Luego de un 2017 con nuevas canciones y su #GiraIntermitente llena de fechas por el Gran Buenos Aires, la Ciudad Autónoma, Córdoba y Uruguay, Viejos Komodines llega a La Trastienda en lo que será el único show de la banda en Capital Federal. 

La presentación promete ser distinta a lo habitual y con grandes invitados.

Fiesta de fin de semana y mucho Rock

El último fin de semana de abril se retira a pura fiesta y Rock and Roll
El viernes 27 llega una nueva edición de la "Fiesta Ornitorrinco" con las presentaciones de Simurdiera, Malman y Gansos Rusos
La "Gira Luces al Costado" de La Furia de Petruza continua en Casa Colombo. Prometen un show para el recuerdo...
La Perra que Los Parió llega a su 3er caravana en La Trastienda, tendrán como banda invitada a Cinco Tatuajes
Fuego Ritual (Tributo a Los Piojos) vuelve a pisar Zona Sur, esta vez de la mano de una gran banda rosarina, Farolitos y El Mirador como invitados.
El Sábado en Casa Colombo se presentan La Garufa junto a VoltariosVolumen 4...
Luego de la gran presentación de "Neurosis" en noviembre de 2017 a sala llena, Tallando el Elefante vuelve a los ruedos en El Teatro Sala Opera.
[Para acceder a más información clickea sobre la imagen de cada fecha]

24 abr. 2018

Usted Señalemelo en Capital Federal

Usted Señalemelo es una de las bandas más representativas de la nueva ola del rock argentino, se presenta nuevamente en el escenario de Niceto Club los días jueves 03 y viernes 4 de mayo.

Usted Señalemelo es sin dudas uno de los grupos que le está cambiando la impronta al rock nacional. Con dos discos en su haber y una vertiginosa carrera, la banda de Mendoza arrancó el 2018 participando de los principales festivales del país, girando por Chile y demostrando show a show su notable crecimiento musical, y su innovadora propuesta artística.

Segunda edición de la "Fiesta de la Sudestada"

Arbolito, No Somos Nada y Caracol a Contramano se presentan juntos en la segunda edición de la FIESTA DE LA SUDESTADA, la misma se llevará a cabo el próximo viernes 11 de mayo, 21hs en Club Tucumán, Quilmes.

La sudestada colabora a construir sueños

Hoy en día sobran las soledades y desencuentros. Por eso apostaron más fuerte que nunca a la canción como modo de redescubrirse y construir. 

La sudestada es fuerza natural, que puede arrasar sueños si nos encuentra distraídos. ¿Pero qué pasa si nos juntamos convirtiéndonos en río creciendo? Con esta fiesta No Somos Nada (realizadores del evento) busca hacer del encuentro una energía que invite a bailar, cantar y celebrar. Volverse fuerza que canta y a su vez se solidariza. Por eso, la idea es acercar a este festival alimentos no perecederos (aunque no ingresen pueden acercar su colaboración a Club Tucumán) para quienes están más complicados por vivir en lugares donde “la vivienda dina sigue siendo un derecho pa’ soñar”.

23 abr. 2018

Las Pelotas despide "Brindando por Nada"

Las Pelotas se prepara para despedir en vivo Brindando por nada (2016, Popart Discos), el disco número once de su carrera. Tras una extensa gira que tuvo a la banda presentando este material en las salas y festivales más importantes del país e incluso en el exterior con shows en México y Chile, el grupo liderado por Germán Daffunchio brindará dos conciertos únicos y masivos en territorio nacional para cerrar el ciclo de este álbum.

La primera fecha tendrá lugar el viernes 4 de Mayo en la Plaza de la Música, en la provincia de Córdoba.

Brindando por nada fue lanzado en Marzo de 2016 y ha sido destacado por la crítica especializada como uno de los trabajos más exquisitos del rock nacional. Con producción de Germán Daffunchio y Sebastián Schachtel, la banda exhibe con elegancia su madurez lírica e interpretativa abrazando la luz y la oscuridad, la furia, la melancolía, la esperanza, transitando una energía post punk y haciéndose cargo del espíritu siempre combativo de Las Pelotas. Los conciertos de Córdoba y Buenos Aires recorrerán el repertorio de este disco además de proponer un repaso por los más grandes clásicos de una de las bandas más influyentes del rock en las últimas tres décadas.

En lo que resta de 2018 Las Pelotas se sumergirá en la intimidad de la composición para comenzar a trabajar en las canciones que serán parte de su próximo material de estudio.

4 de Mayo | Plaza de la Música, Córdoba (Int. Mestre 1129)
12 de Mayo | 21 hs | Microestadio Cubierto Malvinas Argentinas, C.A.B.A (Gutenberg 350)

Marilina Bertoldi cerrará el ciclo Parador Konex

El ciclo en Parador Konex (Sarmiento 3131, CABA) que abrió Louta y Morbo y Mambo −y por el que también pasó Él Mató A Un Policía Motorizado, Onda Vaga, Cuarteto de Nos, Dancing Mood, Hermeto Pascoal y más− será cerrado por Marilina Bertoldi, que será acompañada por dos bandas previas: Aloe y Nene Almíbar. La cita es el 28 de abril, en el escenario del patio descubierto (en caso de lluvia se reprograma para el 3 de mayo).
En 2017, Marilina ganó el premio Gardel en la categoría "Mejor Álbum Artista Femenina de Rock" por Sexo con modelos, su tercer LP como solista. El mismo fue nominado al Latin Grammy 2016 en la categoría "Mejor Álbum de Rock".

20 abr. 2018

Descarga | "Un Día de Estos" | La Orquestonga

Primer disco de La Orquestonga, gran orquesta que es un seleccionado de reconocidos músicos de Argentina, Cuba, Uruguay y España, que desde hace 3 años cosecha fans en distintos escenarios del país y que hace su impactante debut discográfico con "Un Día de Estos". Repertorio propio y algún clásico versionado, dentro de un amplio espectro de géneros y estilos casi siempre bailables, latinos y no tanto, distinguen al combo que integran nada menos que Juan Bonaudi (voz y percusión, -Uruguay-); Lolo Micucci (piano y coros), Miguel Angel Tallarita (trompeta), Sergio Colombo (saxo), Fernando Albareda (trombón), Roger Bas (batería y coros, -España-), Fede Elías (guitarra y coros), Horacio Salerno (bajo), Iván Carrera (trompeta), Jansel Torres (percusión, -Cuba-), y Lucas Guzmán (acordeón). 

Cada show de La Orquestonga viene convirtiéndose en una irresistible fiesta danzante, con una precisa mezcla de ritmos que ellos califican como “llena de vitaminas: vitamina C (cumbia y candombe, indicada para dejarse de locas pasiones); vitamina R (rock y reggae, en dosis justas para no olvidar cómo era); vitamina CH (cha cha cha, que libera endorfinas y destapa arterias estresadas); vitamina B (bossa y bolero, indicada para reducir penas de amor); y vitamina TM (tango, milonga y murga, que descontractura el hueserío).
[Para iniciar la descarga clickea en el arte del disco]

19 abr. 2018

Peligrosos Inocentes en el Marquee

LANZAMIENTO "BÁRBAROS DEL HONOR" SÁBADO 21 DE ABRIL EN MARQUEE SESSION LIVE
Peligrosos Inocentes nació en el año 2004 en el barrio de Floresta. Dos años después dieron su primer show en vivo. En 2013, la banda hizo la base musical del tema “Creo” de Callejeros en un video-homenaje que impulsó la agrupación “No Nos Cuenten Cromañón”, contando con las voces de Ale Kurz (El Bordo), Eli Suárez (Los Gardelitos) y Rolo Sartorio (La Beriso), entre otros . Con esta oportunidad, logró participar en los shows del Obelisco que ofrece la agrupación cada 30 de diciembre. 

En el año 2015 editó su primer disco de estudio “Espadas de Cartón”, que los llevó a realizar la gira de presentación por CABA y Gran Buenos Aires, culminando en diciembre de 2016 en Liverpool Bar Palermo, agotando las entradas.

En el 2017 realizó gira por CABA y GBA, anticipando canciones de su segundo disco, participando por primera vez en escenarios importantes de CABA como Uniclub y The Roxy Live. 

Durante diciembre de 2017 y Febrero 2018 grabó su segundo disco de estudio "Bárbaros del Honor". Actualmente se preparan para la Gira Lanzamiento, comenzando el próximo 21 de abril en el Marquee.

Sobre el disco "Bárbaros del Honor": Segundo trabajo de estudio. Su característico ritmo rockero, con pasajes de hard-rock inspirados en Pappo y La Renga. Un sonido más rockanrolero al fiel estilo de barrio como Esta Vez. Una base bossa, jugando con diferentes meoldías en Lo Que Queda; y el infaltable reggae rock ya conocido en El Fiscal. 

Grabado y mezclado en El Templo Estudio durante diciembre 2017 y Febrero 2018. Masterizado por Hernán Azconiga durante marzo 2018
Tecnico de grabación y mezcla: Mariano Codazzi. Asistente: Lucas Sierra. Drum Doctors: Pablo Marchetti y Nicolás Dominguez. Producción Ejecutiva: Manuel Matarasso y Emiliano Piedrabuena. Íntegramente realizado y producido por Peligrosos Inocentes Rock. Arte: Matías Cheriezze. Diseño Gráfico: El Edu (Brancaleone). Diseño digital: Ignacio Dramis. 
Músicos Invitados: Gonzalo Pascual (La Chancha Muda). Luciano Napolitano (Lovorne). Paula Marinello - Violín. Emma Laura Pardo - Coros. Martín Seguel (La Perra Que Los Parió) - Saxo. Luciano Benítez (Santo Cabrón) - Armónica. Romina Minutola - Trombón. Diego Ñañez - Trompeta. 
integrantes: Santiago Gulli (Voz) | Federico Claramut (Guitarra y Voz) | Mariano Codazzi (Guitarra y Voz) | Nicolas Araujo (Bajo) | Emiliano Acerbi (Batería) | Nicolás Domínguez (Percusión)
REDES

18 abr. 2018

Un fin de semana con lo mejor del Rock

Un fin de semana con muchas emociones que comienza con las presentaciones  de Falsa Cubana, Quientekita Lobailao; La Mala Lengua (Uruguay) y El Crazy en Uniclub. Fiesta asegurada...
 Los Gardelitos vuelven al Oeste para copar el complejo Pinar de Rocha
Lo' Pibitos, una de las grandes bandas de la escena local del rap, llevarán a Quilmes las canciones de “A Punto Caramelo”, su segundo trabajo discográfico
 Chicos de Fabrica abren el año con todo el Rock and Roll de la calle en Teatro el Refugio (Banfield) junto a Finos Tugurios y Nueva Costumbre.
Llega a Temperley Coverheads la banda rockera comandada por Carucha Podesta y el Chino junto a la ascendente banda Hermanos del Delirio que juegan de locales, su cantante Sami festejará su cumpleños esa noche.
Hormiga a beneficio en Cracks's Bar (Monte Grande). La entrada serán alimentos no perecederos para el Comedor Nueva Esperanza de Ingeniero Budge.
De La Gran Piñata regresa al Auditorio Sur en el marco de la presentación oficial de "Canciones para los Impacientes II", EP adelanto del próximo disco que saldrá a la luz en el transcurso de este 2018.
[Para acceder a más data clickea sobre cada imagen difusión]

17 abr. 2018

Inlakech Hala Ken: "Queremos generar una emoción artística"


El joven grupo de música, que combina rock latino con funk, folklore y world music presentará su nuevo disco con una apuesta teatral.
Por: Lucho Capristi / Foto: Inlakech Hala Ken

Inlakech Hala Ken es una banda que no solo transmite un mensaje de transformación, sino de ruptura en cuanto a lo preestablecido. Las Pasiones es el adelanto que anticipa estos conceptos y forma parte de El ritual de la transformación, el nuevo CD que mostrarán el 20 de abril con un show en Auditorio Oeste.


La civilización Maya es fascinante no solo por sus 3000 años de historia, sino también por su dialecto. Una misma palabra puede tener significados opuestos, como “tsaak”, que quiere decir cura y/o enfermedad. Esta banda creada en 2012 (año curioso en el calendario indígena), parte desde su nombre con un mensaje de unidad derivado de estas tribus y se traduce como: “Tu eres otro yo, yo soy otro tu”. “Esperamos que el show tenga una reacción en el espectador que vaya más allá de escuchar la música”, expresó Inti Raymi, uno de los lideres del grupo.



Oriundos de la zona oeste del Gran Buenos Aires, IHK debutó en el mítico Marquee de Palermo, siendo teloneros de los uruguayos La Tabaré. A partir de ese momento empezaron a tocar en distintos establecimientos reconocidos como Niceto Club y el Teatro Bar en la Plata. Además compartieron escenario con artistas como Bersuit, La Perra que los Pario, Karamelo Santo, Andando Descalzo, Los Pérez García, Cuatro Pesos de Propina y Marilina Bertoldi. Susurro en el viento, su primer trabajo discográfico, los catapultó fuera de la frontera al estar incluidos en el compilado La rockola promovido por el grupo catalán Che Sudaka, en donde participan bandas de todo el planeta.



“Venimos trabajando mucho y queremos generar una emoción artística que tenga interacción con el publico”, adelantó Raymi. Desde los 16 años, la pasión por el rock se debe gracias a su padre, quien era un fanático de The Beatles. A pesar de invertir sus primeros pesos en una guitarra, el líder de IHK solo tocaba en reuniones con amigos. Hasta que se fue metiendo en la industria de la música y creyó oportuno el momento para formar un proyecto junto con Sol Gilberto. Con un cajón peruano, una guitarra electro-acústica, un bajo y sus dos voces, se emprendieron en su búsqueda de identidad.



Los viajes que realizó Raymi por el mundo fueron vitales para entender distintas formas de comunicar y reflexionar a través de las canciones. “Aun falta mucho por recorrer y escuchar, cada día me encuentro con artistas nuevos cuyos nombres me son casi imposible de pronunciar”,  dijo el compositor. En los ensayos tienen preparado conectar con estas vivencias a través de un espectáculo con tintes teatrales. Otro agregado en el show será un video que tiene relación con sus más recientes trabajos. 



El nombre del nuevo disco hace referencia a la etapa previa de la oruga que se “transforma en mariposa”. Raymi recalcó que ese proceso describe pequeñas revoluciones personales e interpersonales, comparadas a temas de agenda y movimientos actuales como el feminismo, el cual rompe las estructuras patriarcales. El grupo espera que las historias lleguen a cautivar a lxs presentes. 

Kapanga y amigos hicieron bailar a Greison


Kapanga se presentó anoche ante su público y vistió de fiesta al Teatro Greison de Monte Grande.
Por: Santiago Gorostiaga / Fotos: Alexis Carpio

Los fanáticos de la banda dijeron presente durante la fresca noche en el conurbano bonaerense donde Kapanga brindo un show que tuvo como teloneros a Pampa Yakuza y Percance.   

Las puertas de Greison se abrieron alrededor de las 20:45, horario en el cual había mas de media cuadra de fila esperando el ingreso. Ingreso que fue lento y paulatino. La primera en presentarse fue la banda de Liniers, Pampa Yakuza

El calor se empezaba a sentir con la presentación, entre una lluvia de papelitos y las luces azules del escenario, de la banda costarricense Percance quienes con su carisma y ritmo iniciaron el camino de fiesta que se iba a vivir. En las primeras filas se lucía una bandera con los colores de la bandera argentina y la de Costa Rica

Sobre el final de la presentación, ingresó al escenario el Mono, quien cantó con ellos, pero la particularidad fue que la iluminación fue solo con celulares ya que habían apagado la iluminación del lugar. El cierre de los centroamericanos fue del mismo modo que la apertura: con papelitos al viento.

Los flashes de la noche se los llevó el Mono cuando se abrió el telón, tuvo de frente al público haciendo pogo frente a él y arriba a su izquierda una bandera con el lema “Kapanga Luis Guillón”. A mediados del show, los fanáticos le cantaron el feliz cumpleaños al vocalista, que el jueves había cumplido 49 años.

Decenas de celulares filmaban el salto y la actuación de Kapanga, muchos otros transmitían en vivo para redes sociales. En el escenario, la banda transcurría por los éxitos a lo largo de su carrera. También los seguidores se tomaron una licencia para cantar contra el presidente Macri, una constante de los últimos meses.

La banda tocó 18 temas entre los que se destacaron Los ojos en la apertura, Remolino, el ingreso nuevamente de Percance para que interpreten Misamigos, Mi bisabuelo y el cierre estelar de la noche con Mono Relojero y el delirio de todo Greison.

Condición Humana despide "Lo Que Somos"

Condición Humana|Lunes 30.04|
El Emergente Bar (Acuña de Figueroa 1030 - Almagro)

Condición Humana es una banda porteña que nació en el 2011 en los barrios de Villa Urquiza y Chacarita. En sus canciones se percibe un estilo de fusión rockera con ritmos rocanroleros, bluseros, aires de reggae y ska que le dan una sonoridad poderosa a través de letras que cobran protagonismo.

La banda tiene 2 materiales de estudio: un primer demo llamado "Doctus Filo" del año 2013 con 11 temas y su primer disco físico "Lo que Somos" grabado en los estudios de La Comunidad del Sótano, un espacio cultural donde la banda participa y que también cuenta con shows en vivo, radio y talleres. El disco se lanzó en Noviembre del 2016 y refleja la solidez de la banda en las 12 canciones que lo componen.

Actualmente, Condición Humana se encuentra trabajando en la producción de su tercer disco, que planean presentar a fines de 2018 y en simultaneo, trabajando en la despedida de "Lo Que Somos", con el show del lunes 30 de abril en El Emergente Bar de Almagro. 

Condición Humana es: Leandro Jonathan Batista (Bajo), Alejandro Perucha (Guitarra), Elian De Luisa (Batería), Gaspar Badano (Voz y Guitarra), Mauro Loureyro (Teclados), Tomas Amieva (Saxo)

16 abr. 2018

Tratar de ser feliz con su locura


Los Caligaris siguen con los festejos por sus 20 años, ahora llegó la presentación, en la Trastienda, de su primer dvd: El show más feliz de mundo.
Por: Dani Ledesma / Fotos: Giselle Benitez.

La previa fue adentro del recinto ubicado en Balcarce al 400, con la proyección en la pantalla principal del escenario, del concierto que dieron para más de 20 mil personas, en el Palacio de los Deportes de CDMX el 7 de octubre de 2017. Algo que podes observar desde el minuto uno al entrar a un recital de los Caligaris es la complicidad con su público. La ida y vuelta constante. Todo es festivo y particular, tanto la puesta en escena como el vestuario de los integrantes. Pero lo llamativo no termina ahí, sino que continúa abajo del escenario: narices con luces rojas, pelucas de colores, caras pintadas, globos y demás particularidades referidas al circo. Adultxs siendo niñxs. Sin prejuicios. Eso es lo que más sorprende, se respira aires de libertad, para ser y hacer, lo que unx desea sin tener la presión de comportarse como está sociedad dicta que una persona mayor debe ser. 

Pasadas las 21 horas del jueves 12, se abrió el telón al ritmo de Cada vez para darle comienzo a una extensa noche en donde repasaron material de toda su discografía, en donde no falto momento para bailar cuarteto y tomar fernet, ¡Hasta hubo brindis! Un momento de suma intimidad fue cuando fusionaron El oasis con Mejilla izquierda. Sin duda, otro punto clave de la velada fue el momento para los homenajes, uniendo el tan pogueado Ji Ji Ji de los Redondos con el ya himno caligari Razón, canción de de su sexto disco Bailarín apocalíptico. Hasta el sentido Rezo por vos de Charly y el Flaco Spinetta, tuvo su lugar en este festejo. 

Para hacer Kilómetros, invitaron al escenario al comediante Radagast, quien supo hacer bailar y reír a todxs lxs presentes. Una gran parte del show es la respuesta de sus seguidores. La banda cordobesa tiene la fortuna de contar con un público muy familiar, de forma que ves corear y bailar, tanto a niñxs y jóvenes, como a personas de tercera edad.

Aproximado el final, empezaron con un bis que iba desde el tradicional No nos vamos nada hasta Dura de Daddy Yankee. Seguido a esto, como broche de oro para culminar la noche, comenzó a sonar Que corran, tan ansiado por todxs lxs presentes, pero no sin antes agradecerle al público por apoyarlos siempre, y dejando bien claro que todos los sueños están para cumplirlos, como ellos que hace 20 años que están cumpliendo el suyo.

Ahora, apostaron a lo grande y se llevaron una grata sorpresa: la presencia de 25 mil personas  para llevar adelante el registro entero a 13 cámaras de su show más convocante, que fue nada más y nada menos que, en Ciudad de México:  “Para llegar no hay que correr, tan solo hay que seguir andando”.

Durante el año pasado, estuvieron recorriendo desde Estados Unidos, Guatemala, Nicaragua, Costa Rica, Colombia, Paraguay, Bolivia, Chile hasta gran parte de nuestro país. A no desesperar los que aún no pudieron disfrutarlos en vivo, ya tienen próxima fecha en Buenos Aires, el sábado 5 de mayo llevan toda su alegría a La Reina de Flores para hacer bailar hasta lxs más rolingas.

GUASONES SE PRESENTA EN EL ESTADIO ATENAS

Guasones juega de local más que nunca en La Plata, y el sábado 21 de abril en el Microestadio Atenas no será la excepción.
Sábado 21.04 | 19hs | Guasones | Microestadio Atenas 
(Calle 13 e/ 58 y 59); La Plata.
-Show Apto para Mayores de 7 años-

Guasones vuelve a tocar en vivo en su querida ciudad de La Plata. El mítico estadio Atenas es el sitio elegido una vez más para oficiar de anfitrión de un show prometedor por demás. Luego de editar en 2017 "Hasta el Final", su disco número ocho de estudio, Guasones emprendió un amplio recorrido que los llevó a recorrer el territorio nacional y presentarse por primera vez en México, entre los acontecimientos más distinguidos de la banda. 

El 2018 arrancó intensamente, con shows en los principales festivales del país, dejando bien en claro que sus performances en vivo, luego de 25 años en el ruedo, son uno de sus fuertes: Guasones en concierto siempre es garantía. 

14 abr. 2018

ESTELARES EN MUSEUM


Sábado 21.04 | 19hs | Estelares | Museum
(Perú 535) - CABA

En el ciclo Isenbeck Rock n Chop que se fue dando durante el mes de abril, el cual tuvo al Cuarteto de Nos y a Iorio, se dará la presentación de una de las bandas más importantes de La Plata. De esta manera, Estelares se estará presentando en Museum el sábado 21 de abril.

Luego de más de 20 años de trayectoria es una de la bandas que mejor refleja el talento cancionero para componer melodías pegadizas y letras marca registrada que tanto gustan a sus numerosos fans.

13 abr. 2018

"Transmitimos mensajes de paz"


La banda costarricense habló de sus primeras experiencias en el mundo de la música, las anécdotas de viaje y el proceso creativo del último disco. 

Por: Lucho Capristi / Foto: Percance

“Desde el principio lo dimos todo para romper los esquemas, ahora seguimos con ese rumbo”, aseguró Felipe Ortiz, trompetista de Percance. Ahora, la denominada “banda más fiestera”, que ya cuenta con 12 años de carrera, tocará el sábado 14 de abril en el Microestadio Atenas con sus amigos de Cruzando el Charco y el domingo 15 en el Teatro Greison junto a Kapanga y Rivales, presentando su mas reciente trabajo.

Se los nota contentos, como siempre. Felipe Ortiz y Maurizio Luconi (bajo) ya sienten una costumbre venir a la Argentina, la cual consideran su segundo hogar, ya que pasaron varios días grabando las canciones para su siguiente disco. Después de haber tocado con Estelares en el Teatro Sala Opera en La Plata, siguen sosteniendo aquella alegría contagiada por el público. 

Ya que se lo preguntan mucho a los fanáticos de Costa Rica y teniendo en cuenta que el mundo vive en conflictos constantes ¿Qué se siente vivir en un país sin ejercito? 

ML: La abolición se dio antes que nosotros naciéramos entonces no tenemos ninguna noción de lo que significa vivir en un país con ejercito y estamos agradecidos. Pero cuando viajamos a países donde la parte militar está muy presente, como en Colombia, nos impacta. Además desde nuestras canciones transmitimos mensajes de paz y promovemos las distintas artes, principalmente la música. 

¿Qué es lo que tienen en común los latinoamericanos?  

ML: A Latinoamérica le gusta la fiesta y disfrutar del descontrol. Hay un común denominador en cuanto a ritmos. Por ejemplo en Argentina está muy presente la cumbia, el cuarteto y en Costa Rica a eso se lo conoce o se lo puede comparar con el Swing, Merengue, Salsa. Dentro de todos esos géneros existen patrones similares.

FO: También algo que nos une es que se usa mucho la música para expresar lo que uno siente. Hay bandas que nos identifican a lo largo del tiempo, dan justo en lo que pensamos. Mucha gente utiliza las canciones de Percance para darle un sentido a aquellas cosas que no pudieron resolver.

Ya experimentaron con varios géneros ¿Hay alguno que les falte encarar?

FO: Nos quitamos las ganas con muchos. Desde un rock pesado hasta un reggae tirando a jazz. No queremos llegar al reggaetón, pero usamos bases como baterías, de una forma distinta. A nosotros nos influye mucho toda esta mezcolanza de ritmos del Caribe, del Norte, del Sur porque Costa Rica está en el medio. Por eso también, de la mano de la tecnología, la música costarricense está expandiendo.

Ustedes empezaron en el 2006, época donde se descubrían las redes sociales ¿Apostaron a esa nueva forma de difusión o repartieron volantes y discos a las salidas de los shows?

ML: De entrada nos hicimos Myspace, donde de forma llamativa tratábamos de darnos a conocer. Al igual que con Facebook, a tal punto que somos la banda de Costa Rica con mas seguidores teniendo mas de 300 mil. Tenemos la oportunidad de armar un concepto de cada canción y mantener un contacto con los seguidores y otras bandas. Tenemos un grupo de WhatsApp con los fanáticos y con Kapanga por ejemplo. Está demás decir que los memes abundan en ambos grupos. 

FO: Además con medios streaming como Spotify podemos actualizar constantemente nuestro trabajo. Así, nuestro más reciente sencillo, tuvo mucha aceptación gracias a esa difusión. Por otra parte es genial que puedas armar un tema teniendo diferentes músicos en distintos lados del planeta. De esta manera producimos con Martin “Mosca” (Los Auténticos Decadentes), el cual nos da concejos desde la distancia. De esta manera viajamos preparados para grabar en el estudio.    

Además de comer asado todos los días ¿Hubo anécdotas en el armado del nuevo disco?

FO: Algo gracioso que nos pasó es que cuando llegamos a la Argentina para realizar el proceso creativo, Sebastian Vargas (guitarrista), se quedó dormido en medio de la grabación, pero seguía tocando de manera inconsciente. Resulta que llegamos a las 4 de la madrugada y todos nos fuimos directamente al estudio.

¿Cómo se están preparando para el próximo show?

ML: De la misma manera que nos preparamos el primer día que tocamos. Llevamos sorpresas y mucha fiesta. Vamos a tirar confeti por todas partes. Desde el principio lo dimos todo para romper los esquemas, ahora seguimos con ese rumbo. La dinámica con el público es fundamental y no vamos a parar hasta que la gente se canse de bailar.

A muchas bandas les pasa de tener una situación difícil, algo así como un trago fuerte donde te lo tomas puro, con soda o no te lo tomas ¿Tuvieron esa experiencia? 

ML: El año pasado en Monterey tocamos junto con la banda japonesa de Tokyo Ska Paradise Orchestra. Fue en la época donde hubo un terremoto y entonces el show era a beneficio. Teníamos un camerino asignado pero lo ocuparon los de Tokyo y nos mandaron a practicar en una especie de sótano. Estábamos con algo de bronca pero cuando empezamos a escuchar al público pidiendo por nosotros subimos y dimos uno de nuestros mejores shows. Los japoneses se quedaron en un costado del escenario filmando todo con los celulares.  

Descarga | "Artificios" | Luceros el Ojo Daltonico

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12 abr. 2018

Taburete: ¡que siga la Joda!


Por primera vez en CABA, el grupo español se presentó el 10 de abril en The Roxy Live. Con su carisma, sus palabras y sus canciones, no defraudaron al público porteño.

Por: Cande Capelli / Foto: Taburete 

Luego de pasar por Punta Cana, México y Lima, llegó el turno de que la Gira Américas desembarque en Buenos Aires. Si bien en la entrada se anunciaba que el show comenzaba a las 21, a eso de las 19 abrieron puertas para que aquellos que tenían entrada, y habían anotado sus mails en una encuesta, pasaran a un Meet & Greet. 

Fue allí cuando algunas pocas fanáticas se dieron el gusto de saludar a Guillermo Bárcenas (voz principal) y Antón Carreño (guitarra y voz). Con mucha humildad y simpatía, ambos hablaron de diversos temas, como de asado, la “joda” nocturna, y hasta adelantaron qué temas no tocarían esa noche. Luego de varias fotos y autógrafos, Bárcenas y Carreño volvieron a sus camarines. 

Fede Cabral, el artista que abrió la noche, comenzó su show a las 20. El cantante se plantó en el escenario con una consola, un charango y una acompañante que cantaba los coros. Los dos vestidos con ponchos de colores, tocaron temas de los diferentes álbumes de Cabral

Una vez finalizado el show del telonero, luego de varios minutos de espera, la música característica de Star Wars comenzó a sonar en una sala más llena. La banda abrió la noche con su clásico tema México DF, aclamado ferozmente por el público. “Estamos muy felices de estar aquí, en vuestro país”, dijo Guillermo Bárcenas, y agregó: “Ahora vamos a irnos de viaje, agarrar un avión, y nos vamos a Kaiserlautern”. Fue así como introdujo ese mismo tema, que fue el tercero que tocaron. 

Antes de cada canción, algún miembro del grupo hacía una pequeña introducción. Fue Antón quien presentó Las últimas flores. “Quiero presentar a una amiga nuestra que nos lleva acompañando mucho tiempo… esta amiga se llama María Dolores y es para todas vosotras”, exclamó el español. 

El baterista, conocido como el Dr. Charas, fue reemplazado por un argentino, quien demostró sus dotes en un solo con el instrumento. Seguido a eso comenzaron a sonar los acordes de, nada más ni nada menos, Dr. Charas (que se encuentra en el disco denominado de la misma manera). Más tarde, Carreño le dedicó la canción Ella “a todas vosotras”, según dijo. Durante la canción, el cantante jugó a remarcar bien fuerte la doble ele, algo típico del ciudadano porteño. 

Le llegó el momento de presentar el siguiente tema a Daniel Guadaño, bajista. “Últimamente ando un poco preocupado”, comenzó, “imaginaros que nos levantamos un día y no existe la música. ¿Qué coño haríamos? Así que ¡viva la música, joder!”. Fue ahí cuando Antón Carreño lo interrumpió para presentar, de una vez, el tema: “Que empiecen a volar todas las Mariposas”

Para presentar El Rey del Contrabando, Bárcenas se adueñó del micrófono y exclamó: “Hay un tipo que no desperdicia ni los martes, ni los miércoles, ni los lunes, ni los domingos de Pascua. Él es el más pasado, su nombre es Fernando y es el rey del contrabando”

Tocaron también Hijos del soul, de su disco Dr. Charas, y Dos tequilas, del disco Tres tequilas. En este último, Bárcenas y Carreño bebieron un shot de tequila cada uno, y exclamaron: “¡A por vosotros!”, y pidieron al público que iluminen el escenario con las linternas de los celulares. 

“La nota triste de la noche la da la caída de nuestro querido Walter Palmeras”, exclamó el líder del grupo al presentar el tema, que posee una melodía alegre y está muy lejano a ser triste. La banda dejó que los fanáticos canten casi una estrofa completa, más los estribillos. 

Salieron por un par de minutos del escenario y volvieron a subir con el típico cántico del público que todo argentino conoce: “Olé olé olé, olé olé olé olá, cada día te quiero más. Taburete es un sentimiento, no puedo parar”. Impresionados y emocionados, los miembros de la banda filmaron y agradecieron todo el cariño que estaban recibiendo. El siguiente tema que tocaron fue el clásico Sirenas, que enloqueció a todos los presentes.

Antes de que comiencen a tocar Amos del Piano Bar, Bárcenas explicó al público el término que la banda tanto usa: “la joda”. “Yo tenía un amigo que una noche desapareció”, contó, “y se despertó en un avión aterrizando en Córdoba, Argentina, desde Madrid. Cuando le pregunté que qué coño le había pasado en la cabeza, me dijo ‘quería joda’”.

 El ambiente se tornó emocional y sensible cuando pronunció “Viva la joda y viva la amistad, rodeaos de buena gente. ¡Abrazaos todos! No hay nada más importante que la amistad, que estar rodeado de buenas personas que los acompañen en las buenas y en las malas”.

Tocaron Caminito al motel y a eso de las 22:30 cerraron con México DF, mismo tema con el que abrieron, pero re-versionado como en la versión del álbum Tres tequilas & un mezcal. Antes de despedirse, y para alegría de todos los presentes, afirmaron que en diciembre estarán de vuelta en la ciudad presentando su tercer disco.