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30 mar. 2018

Descarga | "Las Armas del Tiempo" | Las Armas del Tiempo

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Primer álbum de Las Armas Del Tiempo. Registro que recolecta los primeros temas de la banda, pasando por los distintos estilos que fueron influencia para las composiciones del grupo. 

Integrantes:
Hernán Otero: Voz y guitarra.
Adrián Pavich: Guitarra.
Nicolas Zas: Bajo. Gastón Berretta: Batería y voz.

29 mar. 2018

Revanchistas: "Salimos Jugando"


El sábado 21 de abril Revanchistas dará la primera fecha del año en Capital Federal, la cita será en Uniclub (Guardia Vieja 3360, Caba ) a las 20hs.

En su corta trayectoria, la banda oriunda del barrio Villa Luro publicó tres discos de estudio, el debut fue con “Álbum veintisiete” en 2014, siguiendo por “De Sangre Caliente” y por último “De Buena Madera”. Este último trabajo es un disco que abarca lo más puro del ADN de Revanchistas, que en sus tres guitarras tiene un sello particular y distintivo, asimismo con sus letras que realzan la identidad de la banda, con una potencia en su música y con matices en el vivo que se incorporaron para dejar su huella impregnada. 

En su historia como banda, Revanchistas tuvo un gran caudal de presentaciones en teatros como Vorterix, Teatro de Flores, Luna Park, The Roxy Live, Mvseo Rock y Auditorio Sur y Oeste, entre otros, además de participar de las ediciones de distintos festivales como el Cosquín Rock. 


Revanchistas, busca su lugar de modo incansable con un mensaje que se transformó en lema para siempre: ¡Qué siga siendo Rock!.



Integrantes:
Fernando Bertuccio - Voz
Guido Villafáñe - Guitarra
Nicolás Rossano - Guitarra
Ignacio Caram - Guitarra
Juan Conti - Batería
Diego Bassi - Bajo
Juan Mitidieri - Teclados

REDES

28 mar. 2018

¡Agarrate Konex!


Agarrate Catalina movilizó piernas y corazones al aire libre en Ciudad Cultural Konex junto a un variado grupo de grandes músicos, como integrantes De La Gran Piñata, Arbolito y Los Pérez García.

Por: Luciano Capristi / Fotos: Alexis Carpio

En la tarde del domingo, se pudieron sentir cantos de murga en la calle donde está el Konex. Propios vecinos, lejos de sentirse molestos por el ruido, parecían disfrutar la música de Agarrate Catalina, quienes presentaron una “Cantarola” de peña y amigos. Por que, como bien dice uno de sus temas, en los tiempos de crisis no nos puede faltar la música.



Lo esencial de los carnavales es su principio y su final, como casi todo en la vida. Los reflectores iluminaron de a poco las siluetas saltarinas de los artistas que comenzaron la noche con dos saludos, para que no queden dudas del comienzo.  Gente común y Un día de Julio, fueron las primeras canciones que rompieron el hielo, para que el atardecer diera piedra libre a ese pequeño tablado, donde la murga realizó un encuentro en el barrio del Abasto. Al mismo tiempo había una feria de comidas y bebidas, destacando la presencia de la cerveza artesanal oficial del grupo. 




¿Cuántos fueron al principio?, ¿Cuántos son en la actualidad? Yamandú y Tabaré Cardozo, mas que armar un grupo musical, crearon una comunidad, que a pesar de ser numerosa nunca es suficiente y siempre apuesta por incorporar colegas a sus filas. En el 2001, mientras Argentina pasaba por tiempos desesperanzadores en el ámbito social, económico y político, cruzando el charco estaban los hermanos uruguayos, pensando en combinar su opera con el humor gris rioplatense. Fue en el 2003 con la prueba de admisión para el “Carnaval Mayor” donde se catapultaron con su propuesta cargada de mestizaje latinoamericano y expresión cultural, dando risa en momentos de cólera. 




Los años venideros sirvieron para asentar el compas de la murga Uruguaya. “Lo maravilloso del genero es que está construido por actores, cantores y dramaturgos de barrio, que sacan una foto de la realidad y le ponen su sentimiento”, aclaró en una entrevista el director Yamandú Cardozo. Hoy, esta legión de personas envueltas en música y colores, tienen en su haber 13 discos los cuales transmiten su poesía. Otro universo aparte son los shows en vivo, invitando a los espectadores al escenario, como lo hicieron este domingo mientras las luces y los vestuarios deleitan la vista de los presentes. Al igual que las voces, llamadas cuerdas de primos, sobrepimos y segundos, reaccionaron de manera precisa en cada estrofa. 




Lo particular de esta fiesta dominical fue la cantidad de artistas invitados. Salieron a escena Zambayony, De La Gran Piñata, Arbolito, La Franela, Chole Giannotti y Malena D’Alessio. Fue un encuentro inolvidable donde cada uno pudo expresar y acoplarse al coro uruguayo. Uno de los mejores despliegues de percusión y puesta en escena fue el de Giannotti, llevándose las palmas de las más de 2 mil personas que se encontraban al cielo abierto. Otro ejemplo de exaltación fue con el hit Lo Que Me Mata, de La Franela, donde el ruido de los cantos era tan fuerte que apenas se escuchaban los instrumentos. 

Siguieron acompañados de DLGP y tocaron El postrecito, no alcanzaba el lugar así que lo cantaron apretados y haciendo pequeños pasitos de baile. Luego siguió Tristeza, Te veo, de Los Pérez García y Violencia. Esta última es su canción mas reproducida en las plataformas streaming y sirve como un análisis tan descarado como cierto sobre un hecho común, cualquier parecido con la coincidencia es pura realidad.  La mayoría de las canciones fue comandada por Cardozo, quien movía las manos de forma elástica al son de sus compañeros.

La memoria, la verdad y la justicia se hicieron presentes cuando Yamadú Cardozo dijo que la lucha no debe perderse sin importar el partido político: “Hay que recordar siempre a los desaparecidos”. A continuación comenzaron con Retirada concluyendo el viaje y comenzando otro. El público, en la salida del Konex, reencarnó la misma imagen que hubo en la marcha del 24, donde la presencia creativa y artística también fue invadida por un solo canto: “Como a los nazis les va a pasar, a donde vayan los iremos a buscar”.  

27 mar. 2018

Sueño de Pescado volvió al Teatro Flores


La banda originaria de La Plata se presentó el sábado 24 de marzo en el gran salón de Flores, en el marco de la gira “Sangre en tus luces”.

Por: Ayelén Arguelles / Fotos: Gise Benitez

A las 21 horas en punto, se abrió el gran telón dorado del Teatro, unas sirenas anunciaron la llegada de la banda, y los gritos desesperados del público se hicieron cada vez más fuertes: “oooh, Sueño de Pescado”. En el escenario la voz de Manuel Rodriguez empezó a rugir de forma potente la letra de Carcelero, el cuarto track del disco Siglo Pánico

“Vamos todos a festejar la memoria”, dijo Rodriguez, para recordar el día de la Memoria por la Verdad y Justicia por el primer golpe cívico-militar en Argentina. Las guitarras de Agustín Bragoni, Juan Manuel Calabró y la batería de Luciano Manso empezaron a sonar con toda energía para tocar Fantasmas, de su disco más reciente: Sangre en tus luces

Sueño de Pescado es una banda que no decepciona nunca a ningún espectador. Cuando tocan en vivo la conexión y la química con el público va siempre un poco más allá. Las palmas y los gritos de todos hacen vibrar las paredes del teatro, mientras la banda enloquece con una pantalla de fondo que muestra un poco de sus vídeos. De esa manera, cantan dos canciones que fueron parte del álbum que soltaron en el 2016: Revancha y Maquinado.

El show apenas empezó hace media hora, pero el público ya llego al éxtasis musical entre los sonidos de las cuerdas y la magia que transmiten en vivo. Siguen con Cámara oculta y Floresta, hasta que se produce una pequeña pausa para cantar lo más popular del verano: “Mauricio Macri la puta que te parió”. Pero es hora del primer invitado de la noche: Beto Olguin, de los Perez García, para Mi cielo te deje, del primer disco: Venganza en primavera.

Luego de un pequeño intervalo, vuelven al escenario para seguir con el show y, sin aviso, empieza a sonar Ojos ventanal. La euforia se mantiene cuando sube Juanjo de Maldita suerte y los acompaña para cantar Dejarlas Sangrar. Se toman un tiempo para agradecer a todos los fieles seguidores, y piden que la siguiente canción se escuche hasta La Plata. Entonces empieza a sonar Rock sin vuelo, y el público obedece al pedido de la banda. 



El piso tiembla con cada salto, vuelan remeras y hasta vasos de cerveza porque ya está sonando Mil Pasos. Entre la multitud también hay banderas uruguayas que agitan sin parar al ritmo de Probaste un buen dolor, junto a El Viejo de La Perra que los Parió como invitado. El show va llegando a su final, pero el público está con la misma energía que del principio. 


Tocan Sangre en tus luces y se preparan para terminar con Todo se va. Manuel Rodriguez les pide a todos que festejen y que sean “buena leche”. Los guitarristas tiran sus púas, también lanzan botellas de agua para su público y se abrazan fuerte, mientras a todos les queda dando vueltas en la cabeza la última frase de la noche: “Esto es sueño de pescado, no nos quiebra nadie”.

La Fiaca nos invita a luchar y encontrar la esencia de uno mismo

Surgidos en la Zona Sur de la Ciudad, La Fiaca forjó su camino dentro del under a fuerza de dos EP, uno salió en 2007 titulado "Lejo De Este Mundo", y otro vio la luz en 2011, llamado "Lo Oculto Del Valor".

Adheridos al camino independiente, tratando de mejorar, corregir y aprender sobre los aciertos y errores cometidos, a mediados de 2012 el grupo pudo realizar un salto cualitativo, y así entrar a grabar su primer disco. "Ecos De Un Despertar" fue presentado en sociedad dos años después, y fue el hincapié justo para poder llevar el grupo a la ciudad de Buenos Aires y alrededores.

ACTO II: El Umbral
Editado y producido de manera independiente, "Acto II: El Umbral", es el segundo álbum de La Fiaca. El Mismo mantiene una estética y sonido rockero, buscando madurar tanto en lo musical cómo en relación al audio. En cuánto a lo lírico y al arte conceptual, se transmite un mensaje que invita a avanzar y aventurarse hacia lo nuevo y desconocido, a luchar por liberarse y encontrar la esencia de uno mismo. Disco que vienen presentando y este fin de semana largo no será la excepción. 

PERRITY MASCALZONE| LA FIACA ROCK
MIERCOLES 28 DE MARZO | 00HS | PURA VIDA BAR (DIAG 78 E/ 8 Y 61, LA PLATA)

REDES

26 mar. 2018

Por siempre Abuelo

Por: Santiago Gorostiaga

Una huella quedó marcada en el rock nacional el 26 de marzo de 1988 cuando Miguel Abuelo falleció por una infección aguda de vesícula biliar a los 42 años.

El músico argentino formó la banda Los abuelos de la nada en 1965 con la que graba el single Diana divaga pero se aleja de la banda en 1969 por diferencias con el guitarrista Roberto “Pappo” Napolitano y abandona el país, debido a la compleja situación política que se vivía durante el proceso de Onganía.

Miguel Angel Peralta, nombre de pila del ex líder de la banda, vivió en países europeos como Francia, Holanda, y España entre otros. En 1972, en Londres nació su único hijo, Gato Azul.

En 1980 regresó al país con el objetivo de refundar la banda que estaría conformada por “Cachorro” Lopez en bajo, Daniel Melingo en clarinete y saxo, Polo Corbella en batería, Gustavo Bazterrica en guitarra y Andrés Calamaro.

La refundación de la banda produjo los momentos más reconocidos a nivel nacional de la mano de Charly García quien cumplía el rol de productor, en 1983 lanzaron Vasos y Besos y en 1984 grabaron Himno de mi corazón.

El año posterior fue muy tenso en la banda ya que empezaba a disolverse por roces internos entre los participantes, dando como resultado la disolución de la banda en 1985.

Promediando el año 1986 la compañía Interdisc buscó que el nuevo material de Abuelo forme parte de la banda ya disuelta y lanzan Cosas mías.

El fin de la carrera musical de Miguel Abuelo, se dio el 24 de febrero de 1988 luego de suspender un show en el Velodromo Municipal de Buenos Aires por un alto cuadro febril, y un mes después el músico fallece en la Clínica Independencia de Munro, dejando un legado imborrable.

Huevo Regresa a La Plata

Huevo arranco el 2018 con una catarata de shows a niveles elevados de intensidad.
¡Ahora llega el turno de la ciudad de La Plata!

La banda de Julián Baglietto en Voz, Sebastián Lans en Guitarra, Julian López Pisani en el Bajo y Tomás Sainz en Batería tuvo un 2017 en continuo movimiento, editando su segundo disco “No Todos Eren Como Ti”, un verdadero discazo en el que la banda manifiesta su notable evolución.

Huevo es una banda necesaria para la escena local. 

Con un sonido moderno pero no por ello menos rockero, es uno de los artistas nacionales con mayor proyección. Para poder entrar en su sintonía nada mejor que verlos en vivo; la cita es el viernes 13 de abril en Guajira.

23 mar. 2018

La Renga: de Mar del Plata a San Luis

El banquete se muda de Mar del Plata al "Estadio Único La Pedrera", Villa Mercedes; San Luis.

La Renga mantiene la fecha del Banquete. Se celebrará en Villa Mercedes (San Luis). El Ministerio de Seguridad de Buenos Aires no permitió el escenario marplatense por "razones de operatividad".
Foto: Laura Tenenbaum 

Mientras prepara su nueva presentación, La Renga ultima los detalles de un nuevo disco de estudio, además de preparar nuevas fechas de conciertos en el interior de la Argentina.


Sobre la cancelación en Mar del Plata la banda detalló lo sucedido y la decisión tomada por los encargados de la seguridad en un escrito difundido por las redes: "Una vez más el Gobierno de la Provincia de Buenos Aires inventa un motivo para que no podamos tocar en Mar del Plata. Esta vez, la Policía se niega a la exigencia municipal de cubrir el recital alegando 'falta de operatividad', que solamente se da con La Renga (...) No vamos a dejar de tocar, el banquete se muda a Villa Mercedes, San Luis, el mismo 7 de abril, nos estamos viendo. A la carga mi rocanrol"

Descarga | "El Refugio" | Súper Quercus

Súper Quercus nace a fines de 2010 en la localidad sureña de Alejandro Roca (Córdoba). Es un power trío de sonido crudo y prepotente que trae reminiscencias de estilos como el Funk, Blues Rock, Stoner Rock, etc. El grupo está compuesto actualmente por: Mariano Morero en guitarra y voz principal, Mariano "Huevo" Oyola en bajo y coros, y Pablo Gabosi en batería.

"El Refugio" se grabó, editó, mezcló y masterizó durante los meses de Enero y Febrero del 2018 en Desdémona Estudio (Córdoba) por los hermanos Martin y Sebastián Bergallo.

[Para iniciar la descarga clickea en el arte del disco]
Arte de tapa: Mansalva | Ilustraciones: Reinaldo Snek | Producido por Super Quercus.





22 mar. 2018

NO TE VA GUSTAR EN #ROSARIO

La banda uruguaya presentará su nuevo disco "Suenan las alarmas" en el Salón Metropolitano.
El 2 de junio de 2017 No Te Va Gustar lanzó su noveno disco de estudio. El álbum se convirtió automáticamente en disco de oro en Uruguay, superó el millón de oyentes mensuales en Spotify y lideró los rankings de descarga de plataformas digitales en toda América Latina. Entretanto, el grupo ya comenzó su gira presentación por Estados Unidos y continuará por Uruguay, México, Argentina y Colombia.

“Suenan las alarmas” es un disco personal y maduro, en el que No Te Va Gustar exhibe con elegancia sus más de 20 años de trayectoria y las incontables e incansables giras desarrolladas en Argentina, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa.

El material fue grabado entre julio de 2016 y marzo de 2017 entre los estudios Elefante Blanco de Montevideo, Romaphonic de Buenos Aires, White Water Music de Nueva York y Bass Station de Brooklyn. En esta oportunidad la banda confió la producción artística a Héctor Castillo, el talentoso productor venezolano cuatro veces ganador del Grammy Latino por “Ahí Vamos” y “Fuerza Natural” de Gustavo Cerati, además de ser reconocido en el plano internacional por sus trabajos con Los Fabulosos Cadillacs, Aterciopelados o David Bowie, entre otros. La masterización estuvo a cargo de Dave Mc Nair.

Entre los invitados del disco destacan especialmente el saxofonista Steve Berlín, integrante de la legendaria banda estadounidense Los Lobos; el entrañable Herbert Vianna de Paralamas; Dani Suárez y Cóndor Sbarbati de Bersuit; y Mariachi Flor de Toloache, la primera banda mariachi integrada por mujeres.

No Te Va Gustar (NTVG) volverá a Rosario en 2018 para presentar su último disco “Suenan las alarmas”.
La banda uruguaya se presentará el sábado 7 de abril a las 21 en el Salón Metropolitano

#5Caravanas: ¡Se viene la segunda!

Después de un 2017 en el que pasaron por las salas más importantes del Gran Buenos Aires y sin producciones en Capital, La Perra Que Los Parió vuelve quintuplicado: ¡5 presentaciones en La Trastienda!
#5Caravanas, una propuesta de 5 shows diferentes, cada uno dividido en distintas etapas de la banda, con varias sorpresas dentro de cada uno e invitados de lujo. 

Próximas: 7 y 27 de abril; 20 de mayo y 10 de junio

Dónde: La Trastienda - Balcarce 460, CABA

ADELANTO NUEVO DISCO ANDANDO DESCALZO

"El Camino" se llama la canción adelanto del nuevo disco de Andando Descalzo que estará disponible en plataformas digitales desde el 23 de Marzo.

"El Camino" formará parte de "Media Vida", el sexto disco de estudio de la banda, producido artísticamente por Pepe Cespedes y Juan Bruno de Bersuit Vergarabat. El Viernes 1 de Junio de 2018 es la fecha en que estará disponible el disco en formato físico y digital.

El Domingo 3 de Junio se realizará el show lanzamiento con ENTRADA + CD en La Trastienda, Buenos Aires.


21 mar. 2018

Cielo Razzo festeja sus 25 Años en el Luna Park

Cielo Razzo festejará sus 25 años de carrera a lo grande, volviendo a realizar un show en el Luna Park, algo que se venía pidiendo por sus seguidores desde hace mucho tiempo, especialmente durante el año 2017 en donde la banda agotó casi todas las presentaciones de su #NocheDeClásicos
Para coronar el festejo, Cielo Razzo promete grabar un CD/DVD en vivo que registrará lo mejor de una noche mágica que luego será editado como placa oficial de la banda.

La noche que esperabas ya tiene fecha: Domingo 8 de Abril.

Piti Fernández en Niceto Club

En abril las canciones de "Conmigo mismo" volverán a sonar en la Ciudad de Buenos Aires...

Piti Fernández, está presentando “Conmigo Mismo”, su primer álbum en paralelo a Las Pastillas del Abuelo. Ya lo mostró en Rosario, Cordoba, Mendoza, a sala llena en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, y los festivales Rock al Mar (Mar del Plata), Rock en Baradero y Cosquín Rock (Córdoba)

“Conmigo mismo”, un libro de poemas editado por Francisco Betancor (abuelo de Piti) hace unos cincuenta años hoy es el génesis de este proyecto familiar. Las letras recrean historias donde los integrantes de la familia son los protagonistas.

Con un sonido cercano al Folk/Rock, Piti Fernández hace su propio revisionismo de su árbol genealógico que luego transforma en canciones, las cuales proponen una conexión musical intimista e introspectiva.

El disco fue grabado en estudios “El Parral” y contó con la producción artística de Luis Volcoff y Guito Daverio. Masterizado por Daniel Osorio.

Acompañan a Piti:
Mariano Fernández . Guitarra
Juan Ignacio Fernández . Teclados
Martín Morales . Guitarra
Guito Daverio . Bajo
“Pechi” Pages . Batería
Pablo Vidal . Saxo

Sábado 7 de abril . Niceto Club . Cnel. Niceto Vega 5510 . CABA

Un fin de semana lleno de Rock

Este fin de semana se viene cargado de Rock y agite, el recorrido que te recomendamos hacer comienza en Lomas del Mirador con Salva junto a Decima y Culpables de Este Sentimiento en El Camino Bar Cultural.
 Caracol a Contramano arranca el año en Teatro Sala Opera junto a Edu Schmith quien se encargará de abrir la noche.
 Divina Argentina vuelve a Temperley con un doblete, dos shows distintos para copar y disfrutar El Padilla a todo Rock
 La Reina siempre es fiesta y este fin de semana la meten La Furia de Petruza junto a Nuestra Raza.
 Ojos Locos vuelve a Monte Grande para rockearla toda en Teatro Greison
 Sueño de Pescado vuelve a Flores y su Teatro presentando su más reciente material, "Sangre en tus Luces".
 Seda Carmin presenta su nuevo disco, "Flashe", en La Trastienda Samsung en un show donde no faltará nada
El Abel se presenta en El Camino Bar Cultural para meter Rock y agite en el Nordeste. En su primer presentación del año los estarán acompañando Flor de Nepal y La Cornisa Rock
[Clickea en la imagen difusión de cada fecha para acceder a más información]

20 mar. 2018

Miss Bolivia en el Konex

Luego de su exitosa gira de verano por el país, y antes de lanzar su gira internacional 2018, Miss Bolivia comienza el ciclo de festejos por sus 10 años con un show al aire libre en el patio del Centro Cultural Konex. La cita es el viernes 6 de abril a las 19 hs. Se trata de un show apto para todo público con una temática poderosa: la fuerza de la música y la potencia femenina.

Miss Bolivia ofrecerá un show variado y versátil, con un repertorio que recorrerá las canciones de todos sus discos, y presentará el tercer corte de su álbum “Pantera”. En este espectáculo la música, la danza y la puesta visual dialogarán en una noche caliente a todo ritmo y mensaje.

El show contará con la apertura de las artistas invitadas Cazzu y La Joaqui, y la musicalización a cargo de La Coneja China.

Babasonicos en Obras


Luego de su exitosa gira de mas de dos años presentando “Impuesto de fe”, el disco de versiones de la banda, Babasónicos regresa al formato eléctrico en medio de la expectativa y la ansiedad que significan la composición y grabación de las nuevas canciones que verán la luz durante el 2018.

Un show distinto y Apto Todo Público, en el mítico Estadio Obras de Capital Federal, donde seguro habrán grandes novedades.

Mama Gaia: "Letras conscientes como bandera"

Mama Gaia nace en julio de 2009 en Zona Sur de Bs. As., de la mano de la vocalista María Celeste Lauría y la ex-integrante Ayelén Insúa. Desde los inicios su originalidad se basó en las composiciones y líricas con mensajes de consciencia espiritual, sumado a una voz femenina líder y el género reggae como base principal.
Al poco tiempo se incorporó Diego Argüello en guitarra criolla, hecho que sin dudas le trajo al proyecto una amplia riqueza musical. En formato acústico y con poco más de un mes de ensayos, la banda salió a la luz y llevó a cabo sus primeras presentaciones. Con el trío fundador como pilar y el aporte de músicos que se fueron sumando, el grupo fue alternando con distintas formaciones hasta que en 2010 se incorporaron Ariel Molina en bajo y Juan Manuel Lodi en batería.

Siempre bajo el concepto de letras conscientes como bandera, con este nuevo y sólido formato las canciones alcanzaron un sonido mucho más claro, un nivel de composición más evolucionado y el reggae comenzó a fusionarse con funk, rock, bossa nova y folklore.

Consolidando cada vez más esta nueva formación, Mama Gaia experimentó con algunas grabaciones vía streaming, y participaciones en distintos festivales donde compartió escenario con exponentes como Kameleba y Chala Rasta, entre otros. También participó y obtuvo el segundo lugar en el concurso de bandas realizado por Pelagatos, sonó en varias radios, destacándose Rock and Pop en donde tocó y brindó una entrevista en el reconocido programa "La de Dios".

En 2015 la banda continuó con sus presentaciones en vivo y en uno de sus shows contaron con la visita de Jose Gahona (músico, productor y líder del grupo Zona Ganjah, y creador del sello independiente Comunicando Consciencia Récords) quien les ofreció trabajar en forma conjunta en la producción y edición de su primer disco de estudio.

En el 2016, realizaron su primer demo llamado ¨ Ensayos al Viento ¨, el cual dio nombre a la gira ese mismo año por Buenos Aires y Uruguay.

Quedando como única voz Celeste Lauría, quien simultáneamente participó durante unos meses como corista de Zona Ganjah lo cual le generó un enorme crecimiento profesional que le otorgó una mirada más experimentada para trazar objetivos y seguir adelante con su proyecto.

En 2017 Mama Gaia se volcó por completo a la producción de su nuevo material discográfico, ya con José Gahona en el roll de productor, se sumergen en la elaboración y selección de canciones, para que finalmente en julio de ese año los músicos viajen a Mendoza (Argentina), a los estudios de Gahona, para grabar su tan ansiado 1er disco,“Encanto”.

Con 13 canciones, en su mayoría de bases reggae y una pizca de fusiones que le dan la originalidad, este material se destaca por las melodías dulces mezcladas con los ritmos gruesos y furtivos, ambos potentes y claros sustentados por las letras que han ido acompañando a Mama Gaia durante estos años, sin perder la dirección del sentido profundo, consciente y positivo.

El pasado 9 de diciembre la banda se presentó en el Centro Cultural Konex (CABA) con gran éxito en la previa del show de Zona Ganjah. En dicha fecha, mostró gran parte de su reciente disco “Encanto”

Integrantes:
María Celeste Lauría (voz)
Diego Argüello (guitarra acústica y teclados)
Juan Manuel Lodi (batería)
Ariel Molina (bajo)
Martín Musso (guitarra eléctrica)
Pablo Ledesma (saxo alto y soprano)
Adrián Vallejos (percusión)

REDES

19 mar. 2018

Jeites se prepara para su #CicloMoksha: Un ciclo para la liberación

Jeites se presenta durante los miércoles de abril en #CicloMokshaUn ciclo para la liberación, la improvisación, la espontaneidad, la comunión. Son agentes que luchan por la destrucción de las barreras del pensamiento. Cada miércoles proponemos el juego, el libre albedrío, la búsqueda de la música, el juego y el arte.
Presentaran canciones inéditas, reversiones, clásicos, el público articulándose y participando, canciones y momentos con invitados y amigos del camino.

Los encuentros se desarrollarán los miércoles 4, 11 y 18 de Abril en Niceto Club para dar vida a un ciclo que Jeites denominó MOKSHA, para la liberación!

4/4 - Invitado especial: Adrian Berra

El Cuarteto de Nos en Museum Live


Domingo 1 de abril la legendaria banda uruguaya, El Cuarteto de Nos, se presentara en Museum Live (Perú 535) desde las 20hs.

El Cuarteto de Nos es sin dudas una de las bandas con mayor repercusión de Uruguay. El domingo 1ro de Abril llegan a San Telmo, para brindar un show donde estrán presentes las canciones de “Apocalipsis Zombi”, su 15to trabajo discografico, junto al amplio repertorio de canciones que tienen luego de 30 años de trayectoria.

Son la revolución

La Chancha Muda abrió el 2018 en The Roxy
Por: Javier Jiménez // Fotos: Vecinos Enrockados

Por más que, en las redes sociales, la banda anunciara que el show del 17 de marzo comenzaba a las 21 en punto, cuando se hacía esa hora, el recinto se encontraba completamente vacío, a la espera de que el público llegara. A medida que iban pasando los primeros minutos, iba llegando la gente y se encontraba con un hombre disfrazado como el domador que muestra el arte de Sinfonías libertarias, su más reciente disco, y que también era la imagen de la fecha. Este hombre, armado con su látigo como en el dibujo, entregaba a todos un folleto, algo como un programa, de la noche, algo que la banda hace seguido.

Cuando el Roxy se llenó, como se preveía con el anuncio de entradas agotadas, y se iban haciendo las 21:30, la ebullición del público se hizo insostenible, por lo cual se apagaron las luces y el telón se abrió. A primera vista, con el escenario visible, se podía apreciar unos telones que acompañaban a las pantallas, otro grano de arena que ayuda a mostrar la idea que tiene La Chancha Muda acerca de lo que son los shows en vivo: no es sólo música, es una presentación artística. Decisión más que acertada.

No me digas marcó el punto de partida de una lista que pudo haber sido más larga. Luego, Mar de fueguitos puso a todo el mundo a saltar y le agregó intensidad a una noche que recién estaba empezando.

"Buenas noches. Son unos cuantos...", fue el saludo de Gonzalo Pascual, cantante de la banda. Con la presencia de Juanchi Bisio, ex guitarrista de Los Piojos, la banda mostró un fuerte sonido impecable. Sonar fuerte no siempre es sinónimo de sonar bien, pero en este caso sí lo fue para la Chancha. Todo esto se acentuó en los vientos: Christian Tamanaha en el saxo, Rómulo Tomaselli en la trompeta y Rodrigo Ruiz en el trombón, son claves para apoyar en las canciones y que sus instrumentos avancen con firmeza.

Durante la noche, el cantante de la banda habló pocas veces, pero cuando lo hizo, aprovechó para dejar mensajes claros y contundentes: uno de ellos fue un pedido al público de que vayan a ver bandas under, que hay muchas cosas interesantes allí. El otro, mucho más serio y durante Trastornado, fue un pedido de justicia por Santiago Maldonado, Rafael Nahuel y Facundo Ferreira, todos asesinados por las fuerzas de "seguridad" del Estado, ya que con sus muertes, y con todas las otras generadas por esas fuerzas, "no hay Nunca Más".

Entre reiterados avisos de despedida, el final de la noche llegó con Bicho raro, seguido de Con los ojos al revés, para que el público no dejara de saltar, como no lo hizo a lo largo de los 18 temas que compusieron la lista.

Por lo pronto, La Chancha Muda se presentará el próximo 23 de marzo en Laferrere, en una fecha a beneficio, cuya entrada será un alimento no perecedero o un útil escolar. Y en lo que respecta al 2018, desde el escenario hubo avisos de que habrá muchas sorpresas durante el año.

Las Alas de Ícaro: "La música que nos hace escapar del laberinto de lo cotidiano"

Las Alas de Ícaro es una banda de Rock Fusión, formada en el 2014, en la localidad de Ringuelet, ubicada en la ciudad de La Plata, en la provincia de Buenos Aires, Argentina. 

El nombre proviene de la mitología griega, más específicamente de la historia de Ícaro, hijo del arquitecto Dédalo, que logró escapar de una laberinto en el cual estaba prisionero por intermedio de la fabricación de unas alas de plumas y cera. Ícaro voló por los cielos, hasta que llegó tan cerca del sol, que se le derritieron las alas, cayó al mar y perdió su vida, haciendo caso omiso a la advertencia de su padre, en la cual decía que no volara ni muy cerca del sol (para que no se le quemen las alas) ni muy cerca del mar (para que no se le mojen).

El grupo se llama Las Alas de Ícaro, ya que las alas son la música que nos hace escapar del laberinto de lo cotidiano, de lo rutinario. Al relacionarlo con el mito, muchos pensarán que es una utopía vivir ajeno a ese laberinto ligado a lo común, a lo banal y que el hecho de utilizar a la música para escapar de ese encierro, va a ser algo pasajero o que perecerá prontamente. Sin embargo, la banda utiliza el mito de estandarte y de ejemplo para saber que, para encontrar el equilibrio, debe seguir las palabras de Dédalo: ni muy cerca del sol (creyéndonos superiores al resto) ni muy cerca del mar (pensando que estamos al límite de lo inferior). La idea es buscar un equilibrio entre ambas partes para así lograr lo que Ícaro no pudo: que nuestro vuelo nos llegue a destino y seamos capaces de pisar tierra firme en algún momento, escapándonos finalmente del laberinto y cumpliendo nuestro objetivo de alcanzar la plena satisfacción en un constante equilibrio.

Las Alas de Ícaro ha tocado varias veces en su ciudad y visitado otros sitios, tales como Capital Federal, Ramos Mejía, Hurlingham, Lomas de Zamora, Villa Gesell, Valeria del Mar, Mar de Ajó, San Bernardo, Santa Teresita, Pinamar, Cañuelas, Junín, Necochea, entre otras ciudades.
Integrantes:
Guillermo Ghe Centurión (Voz y Guitarra) 
Jorge Vallejo (Batería)
Manuel García Ortega (Bajo)
Francisco Tolone (Trombón y Trompeta)
Agustín Monje (Teclados)


REDES

16 mar. 2018

Descarga | "El Disco Maldito" | Luceros el Ojo Daltonico

Luceros el Ojo Daltónico es una banda de rock formada en el año 2002 en la ciudad de Bahía Blanca, Argentina. 

Cuenta con cuatro producciones independientes, dos en forma de demo, Tangozepam (2004) y Siete Farsas Breves (2005) y dos discos oficiales Artificios (2010) y El Disco Maldito (2015) este último lo podes descargar clickeando en la imagen del disco...

15 mar. 2018

La Criatura junto a Viejas Locas en XLR

La Criatura es una banda de rock iniciada a principios del año 2008 en la localidad de Adolfo Gonzales Chaves. En la actualidad, el grupo está integrado por Anibal Pollet (en voz y guitarra), Martín Bonavetti (en bajo) y Ezequiel Aguilera (en batería).

El trío tiene en su haber 3 trabajos discográficos: “La Criatura” (2009), “La Criatura En Vivo” (2010) y “Pensando En Saltar” (2014). Este último álbum cuenta con la participación de invitados reconocidos a nivel nacional e internacional: Claudio “Tano” Marciello, grabó las guitarras del tema “Guitarra nacional”; Marcelo Tega (bajista del grupo Rescate) interpretó la línea de bajo en la canción “Por pos llegaré”; y Willy Quiroga (miembro y fundador del legendario grupo Vox Dei) participó como bajista en el corte de difusión “Sui Generis”.

Actualmente el grupo se encuentra grabando su cuarto álbum de la mano de Javier Herrlein (ex baterista de Catupecu Machu) como co-productor del material y tecladista del grupo durante esta nueva etapa, mientras que algunos de los invitados de este nuevo repertorio son Carlos Gardellini (guitarrista de Vox Dei) y Eugenio Jauchen (guitarrista de Cabezones).

El 17 de Marzo la banda cumple sus 10 años de trayectoria y lo festejará compartiendo escenario con Viejas Locas en XLR Club.

14 mar. 2018

El Rock y el agite del fin de semana:

Otro fin de semana cargado de Rock comienza el viernes 16 en la ciudad de las diagonales donde La Noche de La Garufa se presenta en Guajira junto a la Cobra Sarli 
 El sábado 17 Andando Descalzo grita presente y mete fiesta en San Justo
 Por primera vez en Temperley el Reggae Combativo de C4 se hará escuchar, y junto a La Pera de Milio y Philip de Maria copan el Auditorio Sur
 Doña Clotilde vuelve a Capital para meter y copar Mala Vida
 El Espejo de los Amigos del Viento junto a La Malbek y a
Pulpo y Desertores organizan una fecha autogestionada en uno de los reductos por excelencia del Under de Zonza Sur, Teatro El Refugio (Banfield).
 La Chancha Muda, una de las bandas de mayor ascenso durante el 2017, arranca el año copando The Roxy...
[Clickeando en las imágenes difusión de cada fecha accedes a más información]

13 mar. 2018

Mendigando estrena nuevo video

Para celebrar este nuevo tramo de la gira presentación de su disco Salvaje, Mendigando presenta "Rompemente".

El video clip estuvo a cargo de Maru Mendiondo y fue rodado durante los días de verano, en donde la banda se encontraba dando realizando las primeras presentaciones del año.

"No es signo de buena salud el estar bien adaptado a una sociedad profundamente enferma." - Jiddu Krishnamurti

Tanto el tema, como el vídeo, muestran y abordan el costado mas provocador de los artistas. Mostrando su descontento frente a un sistema que solo genera desigualdad y violencia en la sociedad, a través de la manipulación que ejercen sobre la población, los medios de comunicación.

Podríamos afirmar que "Rompemente" es una invitación al despertar del espectador, al cuestionarse absolutamente todo y recuperar la libertad, esa misma libertad que teníamos antes, cuando solo eramos Salvajes