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31 ene. 2018

Conozca mejor a "Tiempo Perdido", el nuevo álbum de Folie

"Tiempo Perdido" (2017)

Al contrario de lo que sugiere el nombre de su segundo trabajo, Folie no pierde el tiempo. A un año de haber sorprendido con "La trampa", su álbum debut, la banda vuelve con un nuevo material, "Tiempo perdido". Grabado en los estudios El Attic y mezclado por Alejandro Fernández Alves, el disco presenta a una banda más madura, que baja el ritmo de las composiciones pero conserva su animosidad indie de pulso punk. Corto y sin concesiones, son seis canciones distribuidas en 19 minutos que forman una versión encorsetada de toda la fuerza garagera que construyó el cuarteto nacido en el oeste bonaerense hace ya cinco años.

Sin preámbulos, la voz de Santiago Tassara abre el álbum con la canción que le da nombre, un post-punk de estrofas clamosas y honestas que sube y baja la intensidad con naturalidad. Directa y potente, “El cagón” despliega el costado más stroke a fuerza de riffs pegadizos y una línea de bajo garagera a cargo de Nicolás Villarejo. Un redoblante galopante en manos del baterista Santiago Doná se abre paso en “Paracaídas”, una canción oscura y frenética. “Combo de deseos” mantiene la misma línea, esta vez gracias a al punteo de guitarra ganchero de Iñaki Amorena. Con un guiño a Los Simpson, “Préstame un sentimiento” apunta al ala más melódica de la banda, con la guitarra acústica al frente. Para el final, un estallido de energía desborda los parlantes con “Caí al piso”, dándole al disco un cierre salvaje y pasional, dejando el ambiente sudoroso y sediento de más rock.

Ficha Técnica:
Grabado en El Attic por Patricio Claypole
Producido por Alejandro Fernandez Álves y Folie
Masterizado en La Casona por Matias Pascuale
Arte de disco por Stephanie Reiter
Mezclado por Alejandro Fernández Alves

Integrantes:
Santiago Tassara: Guitarra, voz y teclados
Iñaki Amorena: Guitarra y voz
Nicolás Villarejo: Bajo
Santiago Doná: Batería y Percusión
REDES

30 ene. 2018

Veraneando Rock con Simurdiera

SIMURDIERA lleva mas de 14 años recorriendo el Under fusionando el Hard Rock de los 70s con el alternativo de los 90s como principales influencias, creando un sonido propio y enérgico que puede sentirse en cada presentación.

Compartiendo escenarios con varias bandas de distintos géneros como Cielo Razzo, Resistencia Suburbana, Ojos Locos, Lovorne, entre otros, por CABA (Teatro Lacroze / Teatro Verdi, etc), Gran Buenos Aires (Zona Oeste y Sur), Rosario, Santa Fe y Costa Atlántica. Luego de 2 demos y un Ep editado ("Espejo"), Simurdiera se encuentra retomando su esencia sonora, realizando shows, presentando su nuevo disco, "Arboles sin Derribar", que fue grabado durante 2014 en los estudios Impessa Record de la ciudad de San Miguel, contando con la coproducción de Sebastián Perez y con músicos invitados como Gerardo Farez en teclados y sintetizadores.

Próxima fecha:
Sábado 17 de Febrero | 21hs | Veraneando Rock en San Miguel | Sacred Bar Av. Pte. Peron 953. San Miguel. Bs. As. Show ATP - Entradas GRATIS | Junto a Viejo Cerbero / Reino Mental / Cristalida 

INTEGRANTES: Mariano Mariscal (Negro), voz y guitarra | Miguel Nuñez (Mumu), Batería y Coros |  Juan Manuel Carrera (Jualman), Percusión / Juan Pablo Picco (Juampi), bajo.

REDES

29 ene. 2018

Peces Raros inaugura su 2018

La banda platense, Peces Raros, inauguró su 2018 en el Festival Cuero, en la ciudad de Mar del Plata, tal como lo hizo el año pasado. Participará junto a bandas como Bestia Bebe y otros artistas emergentes. Seguirá de gira por la provincia de Buenos Aires, hasta comenzar febrero desde el escenario del Rock En Baradero.
Próximas fechas:
02.02 Olavarría
03.02 Tandil
04.02 Rock En Baradero

REDES

26 ene. 2018

Descarga | "El Fin" | Barlovento

[Para acceder a la descarga del disco clickea en el arte de tapa]
Barlovento es un trio de la Ciudad de Buenos Aires, formado en el año 2008. Sus integrantes son Fernado Hamer en batería, Guillermo Dodds en bajo y Augusto Coronel Díaz en guitarra y voz.
Grabado en estudios El Pie por: Pablo ElNono Dipeco | Mezclado por: Fernando Hamer | Masterizado por: Juan Cana San Martin en Astor | Asistente de El Pie: Pablo Pastorino | Drums Dr: Leon Maturana | Afinacion y Calibracion de Guitarras y Bajos: Marcelo Lagos | Musicos que participaron en el disco: Augusto Coronel Diaz, Fernando Hamer, Adrian Garofalo, Pablo Buteman, Sergio Alvarez, Dizzy Espeche | Foto de tapa: Mariano Frisoli de Olivera

25 ene. 2018

Dende Gurí mezcla el rock y el pop con diferentes corrientes musicales, sin encasillarse bajo ningún estereotipo.

Dende Gurí es una banda independiente formada en 2013 en la ciudad de La Plata que mezcla el rock y el pop con diferentes corrientes musicales, sin encasillarse bajo ningún estereotipo. 

Formada por tres amigos oriundos de Rosario del Tala, Entre Ríos, que se conocen desde muy chicos (de ahí el nombre) quienes se juntan a tocar con el objetivo de lograr un nuevo sonido, a través de canciones con una constante búsqueda de ideas, arreglos y sonoridades. En 2014 graban un pequeño demo en El Zumbido Estudio en La Plata y se presenta en vivo esporádicamente. El proyecto se termina de consolidar en 2015 con la incorporación del guitarrista Ansel Williams. A partir de aquí la banda logra afianzar su identidad, sale a tocar en vivo y decide plasmar el trabajo realizado en un E.P audiovisual, que registra una sesión en vivo de 3 canciones, producido por TandaSound en Octubre de 2016. En 2017 fueron convocados para participar del programa Rock del País, se presentan en bares y pubs de La Plata y Capital Federal.
Actualmente están preparando una gira por Entre Ríos, difundiendo su material y trabajando en la pre-producción de su primer disco que contará con la producción de Ignacia Etcheverry. 

Integrantes
Iva Motroni: Voz, Sintetizador. 
Ansel Wiliams: Guitarra, FX. 
Fede Asmus: Bateria 
Chucky Martinez: Bajo 
Foto: Ivan Pinto

24 ene. 2018

Nos Vemos Viejo comienza la gira #AlgoEmpiezaACrecer

Luego de cerrar un gran 2017 en La Trastienda y en busca de seguir complementando el camino recorrido a partir del lanzamiento de su primer disco, Nos Vemos Viejo comienza su gira veraniega que lo llevará por diferentes de puntos de costa.

Miércoles 24 de enero
MAR DE AJO
Roscommon – 00 hs

Jueves 25 de enero
MAR DE COBO
Q’ Sí – 21 hs.
Av. Manuel Cobo y San Lorenzo 

Viernes 26 de enero
SAN BERNARDO
Feria Artesanal de San Bernardo - 22 hs.
Av. San Bernardo entre Santiago del Estero y Tucumán

Sábado 27 de enero
MAR DEL PLATA
La Vía orgánica - Tablado de murgas uruguayas - 18 hs.
Garay y la vía 


23 ene. 2018

Guasones arranca el 2018 en Groove

Tras la exitosa gira-presentación de "Hasta el fin", su más reciente disco, Guasones arranca el 2018 con el ya clásico show en Palermo

La cita imperdible con los platenses será el viernes 23 de febrero en Groove. El grupo prepara una noche a puro rock donde sumará un repaso de sus 25 años de ruta. 

22 ene. 2018

ALBA, UNA BANDA DE POP-ROCK EN LA QUE LA FUSION ES EL CONCEPTO PRINCIPAL

La banda de zona sur esta próxima a cumplir 4 años de existencia con un proyecto consolidado y preparando lo que será su primer material discográfico

Alba es una banda de zona sur, precisamente de los distritos de Echeverría y Ezeiza, formada a fines del año 2013 por Carlos Aquino (batería), Ignacio Casaza (voz), Juan Delgado (coros y teclado), Axel Vernaz (guitarra) y Daniel Galan (bajo). Esta vio su origen en la inquietud y la idea de armar una banda de Rock, Reggae y Ska en la ciudad de Monte Grande. Terminada hacía ya un año la secundaria y luego de haber compartido diferentes proyectos musicales desde los 15 años (Ignacio con Carlos y Juan / Carlos con Axel y Daniel) se comenzó a dar forma a lo que serian los primeros covers y temas propios. Meses después, por primera vez, Alba haría su debut sobre escenarios junto a bandas de la zona.
A menos de un año de haber comenzado, se decidió integrar a Facundo Vallone (coros y segunda guitarra) al proyecto, desligando a la voz principal (Ignacio) de la función de guitarrista. Así y ya con una formación consolidada, la idea, que en un comienzo parecía se atendría a géneros específicos, encontró en la fusión su razón de ser. Esto que en un principio no resultaba del todo claro, hoy puede comprenderse si se analizan las influencias de las cuales se partió, las cuales datan del mas variopinto espectro musical, pero con epicentro en los grandes clásicos del rock nacional como Cerati, Charly, Fito, Baglietto, el Flaco y demás. También, y sobre todo en el hecho de que los integrantes tienen gustos musicales muy diferentes, y abarcan desde el folklore hasta el pop pero con fuerte presencia de la escena contemporánea, como la que atañe a bandas como El Kuelgue, Todo Aparenta Normal o Huevo entre otros tantos.
Actualmente la banda se encuentra presentando su primer EP en el cual se condensan las primeras expresiones musicales donde temas como “Pequeñas Mentiras”, hoy con un video girando en las redes, expresa toda una faceta pop, mientras que otros como “Escapar” datan de una búsqueda mas rockera que hace de la generación de climas y matices de intensidad un leitmotiv. Este material fue presentado con un show en vivo en el “Teatro Greison” de la ciudad de Monte Grande y llegó para tomar la posta que dejaron el lanzamiento de Singles previos como “Antes de hablar”, grabado de forma casi netamente casera, y “Creo”, primer tema en tener su videoclip oficial para el cual el mítico pub de zona sur “Little John” ofreció su colaboración al igual que decenas de personas que se acercaron para concretar esta iniciativa.
Al cabo de estos casi 4 años la banda ha girado por distintos escenarios pasando por festivales, sitios especializados, bares, pubs y boliches tanto del Conurbano como de Capital. Quizás sea su versatilidad musical la que haya permitido compartir escenario con artistas como “Marilina Bertoldi” en ‘No me Olvides’, bandas de reggae como “La Jardín” en el ‘Teatro Greison’, de rock&roll como “La Garufa” en ‘Mvseo Rock” o el ex Rata Blanca “Gabriel Marian” en ‘La Colorada’. Actualmente la banda también se encuentra compitiendo en las semifinales del concurso de bandas de “The Cavern” espacio dedicado a los Beatles, la mítica banda inglesa, a la espera de resultados, y preseleccionado entre cientos de bandas para competir en el “Concurso de música joven” organizado por el municipio de Esteban Echeverría.
A la vez que se encuentra girando por capital y provincia, presentando su primer EP, Alba ya se encuentra planificando lo que será la inminente concreción de su primer material discográfico, el cual se espera condense toda su historia. En un labor diario y constante, que hace a todo el proceso de preproducción, grabaciones previas y trabajo de estudio se espera para el año 2018 ya tener en circulación dicho producto. Y mientras que todo su material previo se encuentra ya en las distintas redes de la banda próximamente estará disponible también en servicios de streaming como la plataforma “Spotify”. 

REDES

12 ene. 2018

El eterno legado del “Bocha” Sokol

Este 12 de enero se cumplieron nueve años del fallecimiento de Alejandro "Bocha" Sokol. El más parecido a Luca Prodan de los exSumo murió en 2009, en la terminal de Río Cuarto cuando sufrió un paro cardiorespiratorio a los 49 años. Sokol fue uno de los protagonistas de Las Pelotas, una banda que roza diversos géneros y que volvió a pelearla de abajo tras la separación de Sumo. Sin embargo, antes de morir, Sokol se había alejado de dicho conjunto porque la relación se había vuelto insostenible. El último show de Sokol con Las Pelotas fue en el Quilmes Rock 2008 en el Monumental de Núñez y luego profundizó el trabajo como solista que venía desarrollando. Sokol dejó un legado importante para la cultura de nuestro país, a pesar de su bajo perfil y de caminar por la calle como cualquier ciudadano lejos de cualquier aire de ídolo que pueda andar dando vueltas, a pesar de tener las cualidades de los mejores de la música nacional.Algunas veces Sokol había estado en el límite. Una al azar: estaba por terminar enero –año 2004– y Las Pelotas, con él todavía como cantante, ofrecía un recital en el parador de Rock & Pop de Mar del Plata. Era una de esas tardes grises y frías en las que el viento de la costa duele en la piel si viene con arena. Piedritas molestas en la cara. El grupo estaba dulce porque, tras años de batallas, ninguneos y ciertas frustraciones –que seguro no tenían que ver con la belleza de sus canciones– había pegado las buenas a caballo del “hit” “Será” y un disco tan bueno como los otros, pero con mejor luz: Esperando el milagro. El parador –una lejana playa del norte– estaba atiborrado de gente. Era gratis, la banda “garpaba” y el clima espantaba a los mortales del de por sí frío mar. Ideal. La excusa de Página/12 allí era una entrevista con el grupo y, de paso, ver el show. Sokol, entonces poco afecto a hablar con la prensa, había buscado una sutil excusa: “Voy al baño... ¿dónde está?”. Y se fue.

La nota, al final, la dieron Germán Daffunchio y Tomás Sussman. Los temas giraron en torno de la suerte corrida por el disco, que había resultado el mejor del año –junto a Infame de Babasónicos– en la encuesta del NO, y a cierta tensión que empezaba a experimentar la banda entre independencia, masividad y complacencia. El Bocha, igual, quedó incluido por lo que más se admira de un artista: lo que hace. Sonaba “Orugas”, una de esas canciones que si no cantaba Sokol no podía ser, y se entusiasmó: trepó a las cajas de sonido, no le importó el viento y, cuando llegó a la cima, varios temieron por su vida, incluso los músicos: su cuerpo flameaba como una bandera de Boca cuando hay sudestada. Y no era de paranoico temer por su vida: estaba a 20 metros del suelo y si caía de esa altura seguramente las arenas hubiesen mutado en adoquines. No cayó.

Bastante más acá –octubre de 2007– la relación con Las Pelotas estaba más espesa. Resuelto Basta! –disco sucesor de Esperando el Milagro–, los rumores de su alejamiento corrían como un reguero de pólvora. Había grabado solo en cuatro canciones y sus compañeros, ante la pregunta del millón, se iban por tangentes algo inextricables. El tiempo aclararía las cosas, pero entonces se había anunciado un concierto en el Teatro de Verano de Montevideo y Sokol no fue de la partida. Esta vez, fue algo más serio que el riesgo aéreo de Mar del Plata. Un choque de autos en los alrededores del Parque Chacabuco derivó en una pierna –la derecha– quebrada, una internación en el Hospital Piñero y una recomendación inesquivable: reposo por un mes. Fue el precio a pagar luego de que, a bordo de un Volkswagen Gol Blanco, se llevara puesto dos autos. Ese, y una renguera que mantuvo durante meses. Incluso después de su dimisión en Las Pelotas.

Pero hubo un último riesgo que no pudo zanjar. Fue ese 12 de enero del 2009 al mediodía cuando una indisposición lo sorprendió esperando un micro en la terminal de Río Cuarto, y nada pudieron hacer por él en una clínica del pago. Paro cardiorrespiratorio y final. Tenía 49 años. “Le dimos un respirador mecánico, se realizaron las maniobras de reanimación, pero él falleció”, fue la escueta y contundente sentencia del médico que lo atendió.

Y el rock lo va a sufrir mucho. Porque Sokol era un tipo al natural. Cero pose. Casi el antilook con cara, ropa y códigos de rockero de la calle. Se lo podía ver caminando, apenas oculto tras unos anteojos negros marca Acme, en el barrio que fuera. Con el pelo corto –de ahí lo de Bocha– o con el pelo largo y un increíble parecido a Carlos Monzón. Tomando cerveza en Hurlingham, o un helado bajonero –de limón– en Corrientes y Esmeralda o un fernet matador en González Catán. Siempre con esa cinética de la simpatía que se manifestaba en hoyuelos, en los lindes de la cara. Con el saludo en la punta de los labios. Sokol era así: el Bocha. Mirada de halcón y cierta timidez de origen que debía, sí o sí, ocultarse tras la pesada armadura de los excesos. Vago pero querido. Cierta vez, antes del choque y con Basta! recién salido, fue el artífice de que Las Pelotas no se reuniera, completo, en la famosa quinta de Hurlingham. Faltaba él y ninguno de sus compañeros sabía dónde estaba, ni a qué hora iba a ir, ni siquiera si iba a ir. Nunca llegó. Y hubo que insertar una foto de archivo para simular una suerte echada. Estaba en un bar de la zona, con sus amigos. “Y viste cómo es él... muy volátil”, decía Daffunchio, resignado. Otra vez, ya fuera del grupo y consolidando –a los tumbos– su criatura propia, El Vuelto, tardó dos horas en llegar a una rueda con medios nacionales. Se había colgado hablando con Ojos Lejos, un personaje habitué de Hurlingham. “Es mi pueblo, estoy cómodo. Yo pienso que el barrio une, genera una amistad enorme. No podés ni querés dejarlo así nomás. A los 20 años yo era como un barriletito, andaba vagueando por estas calles, tocando la guitarra”, dijo aquel día.

Una cualidad natural. Una mística. Porque si hay algo que Sokol heredó de Luca Prodan fue la disposición natural a enredarse con personajes de la calle, sin distinción de estratos ni conductas. Logró generar, sin proponérselo, claro, una mística de la presencia más que una épica de la ausencia, como acostumbran ciertos ídolos del rock. Él, que había sido parte de la primera formación de Sumo, cuando Prodan lo concibió –recién llegado al país– en 1981, nunca aprovechó el mérito para brillar con su historia personal. Fue testigo de las pesadillas de Luca en el proceso post-heroína. Fue compañero de base –al bajo– de la baterista inglesa Jonathan Nuttal. Y fue, según él, el que de amigo le enseñó a tocar ¡“Confesiones de Invierno”! a Daffunchio, poco antes de que éste, cuñado de Timmy, fuera invitado a integrarse a Sumo. “Conocí a Luca en Hurlingham, y me parecía un tipo extraño, tal vez porque venía de afuera. Tenía una actitud muy sufrida, como si tuviera una revolución por dentro que no podía sacar. El primer saludo fue amargo, después le caí bien y terminamos siendo amigos... aunque no como los del barrio. A mí, para contar los amigos me sobran los dedos de una mano. Fue buena onda, una cosa de compartir momentos juntos”, dijo sobre ese principio en la última nota al NO.

Sokol fue partícipe del debut de Sumo en el pub Caroline’s, de El Palomar, en febrero del ’82. Poco después tocó, ante casi 25 mil personas, en el Festival Rock del Sol a la Luna y reemplazó a Nuttal, cuando volvió a Inglaterra atemorizada por el efecto que estaba teniendo la guerra de Malvinas en la sociedad. Luego, la historia oficial: el bajo va para Diego Arnedo; Luca vuela un tiempo a Europa, regresa, “refunda” Sumo con ellos y Sokol que deja la batería en manos de Superman Troglio. “Sumo era tocar, descargar y cargar equipos, emborracharse, jugar, divertirse. Por suerte, sigo siendo así”, evocó en la misma entrevista. Recién aparecería en créditos con la edición tardía de Corpiños en la madrugada –originalmente editado en incunables 300 cassettes– y en la reunión de Sumo –sin Prodan– en el Quilmes Rock del 2006. Un rato como mormón, un viaje a Nono –casi una tierra prometida–, idas y vueltas por Chivilcoy, un hijo –Ismael–, 17 años y 9 discos junto a una de la bandas más importantes del rock argentino –Las Pelotas–, fluyen y se entremezclan como retazos de una vida agitada. De bajista a baterista y de baterista a frontman cuyas huellas –por actitud, voz, potencia y código– atraparon a parte de una generación que lo vio como par.

La mayor dubitación de Daffunchio y compañía cuando Sokol se bajó del barco, seguramente sería cómo reciclar esas canciones que llevan su marca en las entrañas: “Muchos Mitos”, “Veo llover”, “Sin Hilo”, “Escaleras”, auténticos clásicos. Reservorios emotivos de placeres y dolores; un rayo –genuino– de fuerza y misterio que atravesó los ’90 y resguardó al rock de su inercia industrial, desalmada. Historia que había comenzado a fines de los ’80 con otro viaje a las sierras de Córdoba (Daffunchio, Sokol, Troglio y Willy Robles), principió en el más absoluto ostracismo (las 150 personas en el debut, en Halley) y se fue haciendo siguiendo las sombras de un pelado. Sokol, en medio de semejante viaje, tuvo la innata capacidad de respetar un origen y una condición no escrita. Y jamás se puso la careta. Nunca fue el personaje de una película que otros querían ver. Pese a los riesgos corridos, será su mejor legado.

Fuente: Página 12

11 ene. 2018

Descarga | Acustico Enrockado Vol.5 (2017)

Cómo ya es nuestra sana costumbre subimos de manera digital y en descarga directa un resumen de lo que fue el año con la mayoría de las bandas que nos visitaron al estudio de FM La Mosca y dejaron su sello, algunas por primera vez y para otras su primer experiencia en Radio.
Sin más preámbulos, a descargar y Enrockarse... 
[Para iniciar la descarga clickea en la portada del disco]

10 ene. 2018

Series de asesinos y asesinos en serie

Por: Luciano Capristi


Comenzaron las vacaciones y nada mejor que una buena serie que atrape con el suspenso. Es fácil sentirse atraído por los villanos desalmados que se nos presentan, quizá porque en el fondo sabemos que pertenecen a la ficción. Pero la realidad supera con creces los guiones más retorcidos y hasta sirve de inspiración a la hora de crear personajes de la talla de Hannibal Lecter




Una copa de vino Chianti permanece quieta mientras se escucha la opera de fondo. El elegante trazo del cuchillo rebana a la perfección la carne postrada en la mesa de mármol de la cocina. Uno diría que se trata de una versión europea de “MasterChef”, pero detrás de aquella armoniosa imagen se oculta el monstruo más temible de la cultura moderna: El doctor Hannibal Lecter.




El juego de palabras que existe con su nombre lo tiene bien merecido. Lecter es un frío y calculador caníbal, que elige a sus victimas según lo irritantes que estas le resulten. Eso no te salva si sos un detective que está tras su rastro, porque te espera una tortura mental, ya que el doctor es un prestigioso psiquiatra de la alta sociedad, así lo vemos reflejado en sus películas y series. El personaje, creado por el escritor Thomas Harris, fue inspirado en un doctor mexicano que atendía en una prisión de Monterrey.




Lo apodó “Dr. Salazar” y Harris, en su época de periodista, lo entrevistó para la revista Argosy, porque le salvó la vida a un preso que resultó herido tras intentar escapar de la cárcel. La charla que mantuvo con el cirujano se tornó macabra, según el escritor, “tenía una percepción particular sobre todo”. Cuando Harris se retiró de la prisión le preguntó al director sobre Salazar: “¿No sabes quien es? El doctor es un asesino, podría empaquetarte y meterte en una caja pequeña, es un demente y nunca dejará este lugar”.




True Detective (Primera temporada)




Un cliché que se ha visto mucho en los shows de tv es la pareja dispareja de detectives que resuelven casos. Pero como bien dice el titulo de la serie, estos si son los verdaderos detectives, no solamente porque tengan personalidades profundas, sino que se enfrentan a un caso enfermizo que ocurrió en la realidad. 




True Detective es una historia llena de ese misterio que puede tener un pueblo urbano y rural. Conservadurismo cristiano, cultos vudú, drogas, depravación, son algunas palabras que etiquetan la obra creada por Nic Pizzolatto, el cual se inspiró en las atrocidades que ocurrían en la iglesia de Hosanna, Lousiana. En el año 2000 el pastor Lamonica, confesó que en la capilla que dirigía se practicaban rituales satánicos en los que se realizaban sacrificios, todos supervisados por él. Años mas tarde se descubrió que muchos jóvenes desaparecidos en el pueblo terminaron siendo victima de la secta. 




MINDHUNTER




"¿Qué opinas de la desviación social de Durkheim?". La interrogante puede desorientar, igual que la mente de un asesino, pero la serie dirigida por David Fincher (Sie7e, Zodíaco)  intenta descifrar el comportamiento misterioso y macabro que tienen estas personas que ansían tener control sobre la vida y la muerte. El drama está ambientado a fines de los años 70, un mundo post Vietnam, donde el FBI se encuentra con decenas de matanzas sin explicación. Pero un joven agente negociador y un especialista de ciencias conductuales usarán la sociología criminal para sumergirse en las mentes más retorcidas y entender cómo funcionan.




Los casos que se presentan son reales y la teoría de cómo los males de la guerra afectan a la sociedad comienza a cobrar sentido, igual que los desastres administrativos del gobierno de turno  (qué raro...) como con el de Watergate. Lo que ocurría en esos años es que ninguna persona intentaba comprender de donde provenía esa actitud, ni averiguar si existían patrones. Una de las herramientas que aplicaron los agentes fue realizar entrevistas, la más siniestra fue la de Ed Kemper, el Asesino de las Colegialas, que terminó entregándose a la policía ya que nadie lo podía atrapar. Durkheim decía que la violencia proviene del ambiente en el que crece el sujeto, lo trataba como un hecho social. Uno de los investigadores tiene un pensamiento muy claro al respecto: "El mundo apenas tiene sentido, por lo que los crímenes tampoco".


9 ene. 2018

La Narigona, Rock & Blues de Lanus

La Narigona es una banda de Rock & Blues formada en Lanús en el año 2016, compuesta por cuatro integrantes: Alan Luján (batería, percusión y coros); JR Martínez (1era guitarra); Sam Medina (Bajo); Brian Luján (voz y 2da guitarra). 

La banda se inició con los hermanos Luján con una idea sólida del estilo pero sin poder darle potencial a las ideas que se proponían. Al poco tiempo conocieron a JR que supo darle sentido a la musicalización del grupo. Ensayando por poco más de un año sin salir a tocar, el conjunto se propuso a crear material propio que reúna los gustos de todos los integrantes y puliendo el más mínimo detalle en cuanto a letra e instrumentación. En ese año la banda pasó por un tecladista y dos bajistas que no proyectaban ideas claras para el proyecto, así llegó Sam para darle cuerpo y una buena base al conjunto. 

Las letras de La Narigona son compuestas en su mayoría por los hermanos y su padre. La forma de escribir se destaca por utilizar metáforas y darle un sentido poético a las historias; desde lo musical surgen ideas de todos los integrantes que a lo largo se combinan para formar el producto final.

El primer material registrado de la banda se titula “Sempiterno”, grabado en Rivera Records Producciones de la mano de Diego Alcántara. El trabajo apunta a dar a conocer el potencial del conjunto con un alto grado de profesionalidad en la calidad del sonido logrado.

REDES

8 ene. 2018

Soñadores: Una canción, una historia

A mediados de 2012 nació en la ciudad de Rosario, como proyecto de expresión a través de la música, la banda de rock que posteriormente tomaría el nombre de Soñadores. Surgió solo con voz y guitarras y luego se fueron incorporando los demás instrumentos hasta llegar a la formación actual. Sus canciones toman como eje historias de vida.

Entre diciembre de 2014 y marzo de 2015 grabaron “Sin Estación”, su primer disco, que encierra un momento muy especial de la banda, que va desde momentos individuales a historias que la banda vivió en sus orígenes y al completar lo que es hoy en día su formación actual de 6 integrantes.

Entre las canciones más destacadas están "Esa Nueva Sensación", su corte difusión, que muestra una de las facetas más rockeras de la banda relatando una historia que difícilmente puedas dejar de corear, "Hacer lo Mejor" que siguiendo con el power bien arriba cuentan un poco sus vivencias, dando paso a una balada que con una melodía cálida trata de “regar el alma” como dice “De tu Corazón” y dejando lugar para “Estrellas”, en homenaje y con intenciones de acompañar, a víctimas, familiares y amigos de la tragedia de Salta 2141.

Fue en el marco del “Sin Estación Tour” donde se presentó este material, el cual fue muy bien recibido tanto por la prensa especializada, como por el público en general.

Llevándolos a recorrer distintas provincias de la República Argentina y finalizar la gira en su ciudad natal con un Galpón de la Música colmado.

Entre abril y julio de 2017 entran grabar el sucesor de "Sin Estación" llamado "Realidades", el disco claramente muestra el crecimiento de la banda con sonidos que van desde el clásico folk de Tom Petty o Bob Dylan, atravesando todo el poderío Stone, hasta llegar a los salvajes rocanroles de los Black Crowes.

Como su nombre lo indica, "Realidades" contiene en cada una de sus canciones una historia distinta, las cuales van de un extremo a otro, desde lo social a lo personal, desde la noche al día, siempre dejando en claro que Soñadores es una banda con conciencia y con mucho para decir. 

Integrantes:
Voz: Gerardo Novero (Chira) 
Guitarra: Juan Emilio Martínez (Emi) 
Guitarra: Pablo Soria (Pool) 
Bajo: Eduardo Gomez (Edu) 
Batería: Andrés Cracogna (Sapi) 
Teclado: Juan Gonzalez (Juance)

REDES

4 ene. 2018

Cien Años Luz Power Trio

A principios de 2016 despues de pasar por otras formaciones, Cien Años Luz se asienta como power trio.

Oriundos de Haedo/Caballito, reuniendo infuencias tales como Muse, Tool, RHCP, Rise Against, Seru Giran, y muchos otros, se encaro la banda para un estilo alternativo pero siempre con la potencia del rock.

Para mediados de 2016 sale "100AL" el primer EP de la banda, grabado y mezclado de manera independiente, que consta de cuatro canciones así como también el primer corte difusión "Volver"

Durante la segunda mitad del 2016 y principios del 2017 se fueron presentando distintas fechas en lugares tales como Santana, La Quadra, Planta Alta y demás eventos al aire libre.

Para mitad de 2017 sale un nuevo single con video "En Mis Manos" grabado en Resientelo Estudios y que actualmente es el ultimo material registrado hasta la fecha.

Actualmente la banda se encuentra con varios proyectos a futuro como la grabación del primer álbum de estudio, así como presentaciones en distintos lugares de Buenos Aires y, si se da la oportunidad, en distintas partes de Argentina.

Integrantes
Lucho Bondone (Guitarra y Voz)
Javo Maldonado (Bajo)
Javi Mengoni (Batería)
REDES

3 ene. 2018

#VERANOCLANDESTINO

El mejor verano se vive a lo clandestino en Groove. Grandes referentes de nuestra música juntos en la noche de Palermo, como es la destacada del sábado 13 de enero con las presentaciones de Miss Bolivia y La Bomba de Tiempo.

Viernes 19 de enero es el turno de Carajo y Vetamadre copando la Clandestina

El sábado 20 de enero la Fiesta Clandestina será todo Reggae con las presentaciones de Zona Ganjah y Leonchalon.

Las Fiestas Clandestinas continúan el sábado 27 de enero con las presentaciones de Massacre y Cadena Perpetua...
El mejor verano se vive a lo clandestino...

2 ene. 2018

Nuevo video de Cruzando El Charco: "Cambiando De Color"

Ya esta disponible el videoclip ofiicial de "Cambiando de Color" , producido por Octavio Lovisolo, que fue presentado en la última Trastienda a sala llena del 2017.

Además, se despidió del publico platense con un show multitudinario como soporte de No Te Va Gustar en el playón del Estadio Único de La Plata.
El 2018 promete ser un gran año comenzando por la presentación en el Rock en Baradero 2018, para luego celebrar junto a su publico el 14/04 en el Microestadio Atenas de La Plata. Será su segunda vez en la mítica sala de La Plata".