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30 ene. 2017

Eneas & Los Keeper

Eneas es un cantautor nacido en el barrio de Avellaneda, al sur de Buenos Aires, Argentina. Desde el año 2001 forma parte del under porteño y se ha presentado en lugares emblemáticos del circuito como Cemento, The Roxy, CBGB, El Emergente, Speed King, Loca Bohemia, Gregon. 

En el 2006, participó en el Festival Gesell Rock compartiendo fecha con No Te va Gustar, Los Cafres, La Vela Puerca, Leon Gieco, Los Violadores y mas artistas. En dos oportunidades fue elegido como Artista del Mes en el programa radial "Bombardeo del Demo" que emite la FM Rock and Pop. Eneas ha grabado material en Fuera del Túnel, Estudio del Abasto, y fue invitado a grabar una canción en Sun Studio, Memphis, Tennessee. Todos los años realiza giras por el partido de la Costa, Córdoba, Rosario, Santa Fe, Zarate y el noroeste argentino. En Septiembre de 2016, Eneas junto a su banda Los Keeper, presentan el disco #414 con influencias del Country & del Rock. 

Las canciones contienen letras que relatan historias frescas y pegadizas con grandes melodias. El demo fue producido por el cantante y músico, Alejandro Kurz y el bajista, Pablo Spivak. Ambos integrantes de la banda El Bordo. También participan en el disco Alejandro Mondelo (Las Pastillas del Abuelo), Edu Schmidt (Árbol), Juanjo Gaspari (Salta La Banca), Pablo Vidal (El Kuelgue) y Lucas Fiorentino (Jovenes Pordioseros). El disco ya se encuentra disponible en Spotify, Itunes, Deezer y YouTube.


REDES

27 ene. 2017

Parador Baradero: Punto de Encuentro

Se viene el primer festival del año ¡y la manija nos puede a todos!
En Parador Baradero vas a poder previar como el Rock manda

Desde el último fin de semana de enero vas a poder previar a lo grande con bandones como Los Perez García, Brancaleone, Se Va El Camello, Pecado Original, La Vieja Guardia y Aeroplane, gran tributo a los Peppers. Sexto Sentido y  Fuego Ritual (uno de los tributos de la fecha) estarán animando la cita del domingo junto a Suruba, El Buscador, La Chancha Muda y Tumbling Stones (Tributo Rolling Stones)


En febrero la cosa viene para estar con adrenalina de Rock todo el día con las previas por fecha comenzando el viernes 3 con Huevo, Sick Porky, Insobrio, Neuronia, Superclásicos y Jinete Lendrix.

El sábado 4 animarán la joda de antesala Barco, La Movida, Manyucca, Fetzet, Nene Almibar y Salvense Quien Pueda...

El domingo 5 la previa loca la conducirán Andando Descalzo, La Condena de Caín, La Furia de Petruza, La Medianera, Búkaro y Leon Vodo.

Todo desde las 13hs en Parador Baradero: Punto de Encuentro


Más data sobre el Baradero Rock: acá

26 ene. 2017

A Cielo abierto en el Abasto

La propuesta no puede ser superadora, Cielo Razzo junto a tres bandones en el Centro Cultural Konex al aire libre:


Cielo Razzo debuta en el Abasto y qué mejor que hacerlo a ¡Cielo Abierto! La Perra que los Parió llevará toda su onda habitual, esa que nos tiene acostumbrados, y desde La Plata, Cruzando el Charco y Rivales demostrarán por qué son fieles exponentes de la usina cultural de las diagonales.

25 ene. 2017

Enero se despide a pura fiesta

El Viernes 27 de Enero 5ta del Lobo abre el año en Santana Bar (Ramos Mejía), dentro del marco del ciclo Oeste Emergente. Los acompañarán Numeral, Marañaza y Krudo.


Plaza San Martín se pone de fiesta con Pampa Yakuza y Andando Descalzo en un show para todo publico con entrada gratuita que también contará con las participaciones de Capitán BerrakoMathagonía, Malibu y Seraquedá Reggae


Llega una nueva Clandestina bien pulenta, bien Punk de la mano de Attaque 77 y El Siempreterno


La Groovestock continua a todo Rock en el Uniclub y en esta oportunidad se presentarán Vueltas, Eneas & Los Keeper, Invencibles y Los Matiensos 


Revanchistas vuelve al Sur, vuelve al Amparo Bar en Burzaco antes de su parate obligado para terminar la etapa de grabación de su próximo material discográfico.
La velada burzaquera será acompañada junto a La Vieja Guardia y Vuelta en Falso


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23 ene. 2017

Entrevista Enrockada a Matias Landolfi

Hoy, diez años después de su nacimiento en el barrio de Munro, 9 Menos Cuarto es una banda que pisa fuerte en la escena del Rock Nacional. Con su lema “La música es una sola” proponen un estilo musical muy variado y disímil, logrando que cada uno de sus cuatro trabajos discográficos -Nada es como el comienzo (2008), Todo puede ser (2011), Descubriendo caminos (2012) y Es la hora de despertar (2015)- tenga personalidad propia y crezca junto a sus integrantes. 

En ésta ocasión de las Entrevistas Enrockadas tuvimos la oportunidad y el placer de charlar un rato con Matias Landolfi “Lando”, Voz de 9 Menos Cuarto.

por Aldana Ratti

Vecinos Enrockados: ¿Cómo nace 9menoscuarto y cuál es el origen del nombre de la banda?

Lando: Yo lo conzoco a Lucas (Batería) en el año 2007 –ya este año cumplimos diez años- en clases de canto, en la muestra de fin de año. Lo escucho cantar y le digo “Loco, que bien cantas” y me dice que toca la batería y nada, pensé que lindo sería tener un batero que haga esos coros (risas). Y yo justo a los tres meses me pelee con mi banda y me acordé de Lucas y ahí arrancó 9 menos cuarto, él ya venía con Berna (Bajo) y Peri (Guitarra) de una banda anterior desde los quince años.

VE: ¿Cuáles son los discos o artistas que te marcaron en algún momento de tu vida? ¿Cómo influyeron en tu vocación por la música? ¿Por qué elegiste el canto?

L: Un montón, pase por varios estilos, desde, no sé, muy pendejo escuchaba por mi vieja mucho Sui Generis, Paralamas, Fito Paez, también tango por mi abuelo. Después, de más grande, el primer disco que me compré fue de These Days de Bon Jovi, pase por la etapa del HardRock-HeavyMetal: Los Guns and Roses, Aerosmith, también de adolescente escuchaba mucho La Renga, los seguía mucho a muchos lugares. Claramente fue mi vieja la que más me influyó a mí, tocaba la guitarra y el piano, y cantaba, y yo cantaba con ella y nada… como que era afinado y me gustaba, me gusta llamar la atención también y el cantante tiene que ser un poco payaso y… o no, pero bueno, yo soy payaso y me gusta (Risas). Y nada, empecé a estudiar canto a los quince años con mi primer banda en la secundaria. 

VE: "Tengo suerte de que la música me llegue fuerte. “¿Que significa en tu vida la música?

L: La música... (Resopla) Creo que a esta altura de mi vida es indispensable, para vivir necesito escuchar, tocar o practicar un instrumento, ahora todos los días estoy practicando. Y nada… me ayuda a despejar la cabeza, creo que es eso, como que vibras de otra manera cuando empezás a tocar un instrumento o cantas.

VE: ¿Cómo fue la experiencia de haber cantado con artistas como Cacho Castaña y Víctor Heredia? 

L: Bueno, lo de Victor Heredia, nosotros después de la primer gira que hicimos por la costa, no, la segunda (se corrige) como que nos dimos cuenta que podía llegar a funcionar, que a la gente le gustaba lo que hacíamos y entonces nos pusimos las pilas y empezamos a tirar discos en todas las radios habidas y por haber, desde Pergolini, Victor Hugo Morales quien fue el que nos pasó, Victor Hugo pasa el cover de "Razón de Vivir" de Victor Heredia y nos escucha la mujer, después nos contacta por Facebook y me llama él. Me llamaron Victor Heredia y Cacho Castaña a mi teléfono, eso fue una locura (Risas), yo al principio pensé que me jodía un amigo. Nada, haber cantado con ellos, ya que ellos te den un crédito te da una cuota de confianza enorme y decís “bueno, es por acá” y encontrás un sentido, es lindo saber que uno capaz, o capaz no, el capaz es la falsa humildad pero quizá uno hace algo bien o lo sale algo bien es lindo, es lindo sentirse reconocido y más por esas personas que hicieron una carrera tremenda.

VE: Se suele de hablar de un vacío en el Rock a partir del 2000, cómo si no hubiese un legado de los grandes del Rock nacional, ¿Crees que eso es así? ¿Escuchas bandas actuales del rock argentino?

L: Es una buena pregunta. No sé si un vació, yo creo que en el presente nadie valora y después todos valoran a las bandas del pasado. Creo que, puede ser que quizá hayan dejado de haber… no que hayan dejado de haber músicos buenos, sino que lo popular no generalmente viene de la mano de lo… no sé cómo decirlo, de lo virtuoso, quizá es más simple lo popular y eso está mal visto desde algunos aspectos. Pero creo que sí hay grandes bandas que están marcando un camino enorme como Las Pastillas Del Abuelo, hablando de Rock, mismo La Renga, Divididos que siguen vigentes y vienen tocando hace un montón de años, yo no sé si un vacío, no estoy tan de acuerdo con eso. Y sí, escucho bandas, un montón de bandas actuales de Rock como De La Gran Piñata, un poquito más del Under, mismo del Under escucho muchas bandas, no me alcanza para nombrarte pero por ejemplo La Josefita, Alasdies, bueno, Alasdies no es tanto Rock pero escucho de todo, las que más escucho son La Renga, Las Pastillas Del Abuelo, Divididos.

VE: ¿Para vos que sería el "éxito" en el mundo de la música, cómo crees que se mide? ¿Hasta dónde soñas llegar con nueve?

L: (Risas) Si te contesto sinceramente, para mí el éxito es un estadio lleno cantando mis canciones y ojalá algún día tengamos la suerte de poder llegar a eso y digo suerte porque en parte uno labura un montón pero a veces no depende solo de uno ese éxito. Depende de un montón de gente que te rodea, que te maneja, del contexto social e histórico. Entonces yo ya relaje un poco la cabeza buscando ese éxito, si viene bien y sino nada, busco el éxito que está al alcance de mi mano que es el estudiar para poder recibirme de profesor y poder brindarle a otro una enseñanza, poder sacar lo mejor en otro, eso me motiva un montón y creo que para sacar lo mejor de otro, uno tiene que estar bien y ese es el éxito, no digo negar la tristeza ni las cosas malas de la vida porque somos seres humanos y las tenemos pero se puede practicar para estar bien y estando bien se puede estar bien con los demás y yo creo que eso es éxito tanto en la música como en la vida.

VE: En su último álbum "Es la hora de despertar" experimentaron un sonido distinto a lo que venían realizando. Si coincidís conmigo, ese cambio ¿Se buscó o surgió?

L: Si, claro que coincido, de hecho fue el disco más caro de la historia de 9 Menos Cuarto (Risas). Buscamos laburar con productores, buscamos hacer un disco… Dijimos “bueno, ¿Cuál es el mejor disco que podemos hacer y cómo lo podemos hacer?” y no nos pusimos de tope el dinero, dijimos “Bueno, queremos ir a este estudio que era Romaphonic” que es uno de los mejores estudios que hay hoy por hoy en Capital Federal, “queremos laburar con los mejores productores” y nada… La plata se fue consiguiendo, un poco por Ideame que es una página que solventa a los artistas en Latinoamérica, la gente pone plata por anticipado, la misma gente que te conoce. Y nada, en este fucking mundo capitalista lo barato sale caro y lo caro sale bueno, así que fue buscado y tratamos de no limitarnos a la hora del dinero para hacer el mejor disco, después la plata se consigue. 

VE: En cuánto al proceso creativo de la banda, la composición de la música y letra, ¿de dónde surge esta necesidad tuya (lo entiendo así) de dejar ese mensaje de disfrute al otro? Toda esa energía positiva, el empujar a quien te escucha a ser feliz y despojarse de emociones como el egoísmo, la envidia, etc.

L: Si, creo que es una necesidad. Yo cuando escribo me libero un montón, cuando tengo mucho quilombo en la cabeza escribo y eso me ayuda un montón y tengo ideas de letras. La energía positiva claramente me la contagiaron los pibes, aunque no parezca o la gente imagine otra cosa, yo soy bastante negativo, tengo un pensamiento todo el tiempo que me tira para abajo (Risas) y los pibes de Nueve me enseñaron a ser un poquito más positivo y alegre, un poquitito no, del todo. Y no es “despojarse” de emociones, las emociones siempre están, la envidia, el egoísmo, el tema es saber manejarlas, saber qué es lo que te tira para atrás, saber diferenciarlas, creo que esa es la clave, ¿no? Porque el egoísmo lo vamos a sentir, la envidia la vamos a sentir, todos los sentimientos malos, porque los tenemos, sería una locura negarlos pero creo que en la práctica de reconocer lo que te sirve y lo que no, está eso y claramente motivar, como dije antes, a otro.

VE: 9 Menos Cuarto tiene letras muy reales, con historias, mensajes, y creo que uno cuando lo escucha se puede identificar y conectar de forma personal con cada canción y eso crea un vínculo muy fuerte con el público. ¿Cómo sentís tu relación con los seguidores? ¿Qué sentís cuando ves una devolución tan profunda desde el otro lado?

L: El idea y vuelta es hermoso, sentir que vos le haces bien a alguien asi como cuando le haces mal a alguien y te quedas mal, cuando le haces bien a alguien, te sentís bien, entonces, la búsqueda de eso está buenísimo. Claramente, uno tiene que darse cuenta y no desesperar de estar todo el tiempo buscando eso, sino que lo haces por algo que a vos te sirve, para vos primero y después si le haces un bien a otro, genial. Porque claramente con el tiempo también aprendí que no se puede conformar a todo el mundo, es el primer gran fracaso querer conformar a todo el mundo. Tenes que ir cuidando a los demás como podes y haciendo lo que realmente queres, es como un equilibrio, aunque creo que no existe el equilibrio (risas), es todo un desequilibrio perfecto y constante. Pero nada, la relación con los seguidores me encanta, de hecho forme muchas amistades con gente que yo no conocía pero empezó a seguir a Nueve, hoy las redes sociales benefician mucho eso y a mí me gusta conocer gente así que me encanta.

VE: En éste último año hubieron bandas emergentes que te pidieron colaboración en algún tema como fue el caso de nuestros amigos de Septiembre. ¿Qué sentís cuando un artista nuevo, con menos camino recorrido te toma como referente y te pide una mano? Es bastante fuerte.

L: Si, es muy loco. Yo cuando realmente me pongo a pensar, porque uno a veces no se da cuenta o lo toma natural y grabé para tres discos el año pasado, uno en el 2015 y dos en el 2016, con Septiembre, Sin querer queriendo y Futuro Rock. La verdad es que es un orgullo, a mi encima cuando me dicen “no te quiero molestar”, Loco, ¿cómo me va a molestar que me pidas grabar en tu disco? Para mí es grandioso. Como te digo, a veces uno cae en la normalidad, ¿viste? Y no se da cuenta. Caigo cuando voy, cuando estoy ahí con los pibes y grabo con gente que no conozco y me trae recuerdos de… porque generalmente son pibes chicos, diez años menores que yo y es un recuerdo re lindo, re lindo, la verdad es que me pone muy orgulloso y me indica que voy por buen camino.

VE: Para concluir, ¿Cuáles son las metas u objetivos de la banda para este nuevo año?

L: Nosotros con Nueve estamos hace tres años laburando muy bien, muy constantes y el objetivo es seguir así, no aflojar, renovar pilas, ver qué nos faltó, ver qué hicimos mal y corregirlo, y eso, no hay un objetivo distinto al de los últimos años. Vamos a festejar los diez años de Nueve con muchos amigos y seguir como seguimos que creo que venimos bien, después el destino dirá.

18 ene. 2017

Fin de semana a pura Fiesta del Rock

Las fechas que destacamos para este fin de semana llegan a pura adrenalina comenzando con la Clandestina del viernes 20 en un gran Festi-Punk con los bandones Cadena Perpetua, Expulsados y Embajada Boliviana


Y si hablamos de Fiestas... ¡Vuelve la Groovestock! y vuelve al Uniclub con las presentaciones de Parte Menor, La Potoca, Vuelta en Falso y Patente Pendiente


La Chancha Muda arranca el año en La Plata continuando con la presentación de su segundo gran disco, "Sinfonias Libertarias", junto a Héroes del Whisky y Viejo Farol.


Las Manos de Filippi copan el White Vinyl de Avellaneda junto a La Viajera, El Cuartito de Pepa y Ni Un Foco Rock


Siguen los festivales San Martín con entrada Libre y Gratuita (Parque Jose Hernandez | Av Presidente Perón y Cnel. Mom)
Subirán al escenario para rockearla toda Nagual, Mambotango ; Calle Suburban; L'Aldea; Abismo Terrenal; Las Uñas de Juana, y Simurdiera...


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12 ene. 2017

JUEVES VALIENTE

¿Te quedaste en Enero en Buenos Aires? ¿Tenés ganas de salir igual? La fiesta de la gente que sale en la semana no te abandona y te propone darte un chapuzón de joda. 

El 2017 llega con un fiestón con dos tanques:

Pablo Germade & Matías Reynoso de Rock a la Orden, haciendo clásicos propios y ajenos. 

Y algo que ya es una fija: Pili Maggi y su Big Band Cumbia con clásicos de la cumbia de ayer, hoy y siempre. 


Y, como siempre, PopuRoll de la mano de DJ Mileo y el delirio de multitudes que genera el TurroTime de DJ Mete. 

¡Cierre temático a elección! ¿Funk o Latino? ¿Teen Pop o Romántico? ¿Gilda o Rodrigo? ¿Cuarteto o Death Metal Sueco? 

¿Te lo vas a perder?


11 ene. 2017

Entrevista Enrockada a Más de lo Mismo

"Más de lo Mismo" es un dúo electro acústico que nace a fines del 2014 en la ciudad de Villa Constitución con el afán de expresarse y zapar entre amigos es que Pipa y Guille le dan comienzo a esta historia que paso a paso va llenándose de Rock. 

Como toda banda under los primeros shows empiezan a aparecer en bares, centros culturales y más de esos lugares que suelen frecuentar los músicos. Todo dentro de su misma ciudad, pero no por mucho tiempo porque las ansias por tocar los llevaron a tomar rápidamente nuevas rutas y en este poco tiempo en marcha llevaron sus canciones a otras ciudades como: Empalme, San Nicolás; Rosario, Buenos Aires, y La Plata.

por Agustin Aguirre | Fotos: Mili Portales

Vecinos Enrockados: ¿Por qué Más de lo mismo?

Pipa: Más de lo mismo surgió porque los ensayos quedaban siempre en la nada, se nos ocurrió porque eran prácticamente " Más de lo mismo". 

Encarar un proyecto de una a todo vapor y pinchando siempre al poco tiempo, hasta que bueno elegimos comprometernos de verdad.

VE: ¿Cuál es el motivo que los llevo a juntarse y pasar de cantar y tocar con amigos a ser Más de lo Mismo?

Guille: Nosotros arrancamos tocando siempre porque a Pipa lo invitaban los chicos de largo viaje allá de san Nicolás.. Y bueno el me llamaba a mí de segunda guitarra para que lo acompañe.. Y hasta que él un día también medio que se canso, la entrada decía "largo viaje + acústico de David Girotti" y bueno la idea era que ya estábamos como un dúo formal y queríamos proyectarnos también a la formalidad de eso.

Pipa: Ponerle un rotulo al proyecto digamos más que nada, para no tener que estar dando tantas explicaciones. Quienes son? Más de lo mismo" punto. La banda cuanto son? Dos, listo. Ahí quedo.

VE: Cuáles son las influencias que tuvieron desde chicos que ustedes piensan que hoy en día los llevaron a ser músicos y no otra cosa? 

Pipa: Yo desde, por decirte, los tres cuatro años, escuche mucho Queen. Mi vieja es muy del palo internacional, Phill Collins, Queen, no se infinitos más, Brian Adams, lo que me sale ahora.

Después solo fui descubriendo desde allá arriba, desde Guns, Rolling Stones, Beatles, fui descubriendo lo que a mí me gustaba, hasta que llegue al rock nacional que es donde encontré mi lugar y después de a poco fui encontrando el under argentino que creo que hay muchísimo potencial hoy en día.. Y no se.. infinitas bandas te puedo nombrar, Salta la Banca, Pastillas del Abuelo, mis dos más grandes influencias. 

Callejeros, La Vela Puerca, Cielo Razzo, Los Piojos, De La Gran Piñata, trato de meter todo, yo más allá de mis estudios vocales e instrumentales, cada pedacito de estilo que tiene cada cantante trato de incorporarlo a lo que yo sé y a lo que yo entreno mi voz y lo mismo con las canciones.

Guille: A mí me gustaba mucho de chico, lo que era Sui Generis, Charly, Spinetta. Y también me paso que cuando arrancaba mi etapa de la secundaria también escuchaba Pastillas..., Salta la Banca, Callejeros, fundamental. 

Y no conocía gente que le gustara entonces ya cuando lo conocí a Pipa digamos fue el gran complemento, a parte también era músico. Con la banda que tenía antes yo no hacíamos mucho eso, porque teníamos distintos gustos musicales, entonces cada uno iba acoplando el género que le gustaba, y con el ya hubo una homogénea más grande.

VE: ¿Cuál es su inspiración ideológica, hoy vemos muchas bandas del palo que hablan, por suerte, de la realidad social en la que nos toca vivir y queríamos saber que los llevo a ustedes a tomar este camino al componer?

Pipa: Si, por suerte o por desgracia nosotros, la verdad que pensábamos que la música es un arma y un lenguaje a la vez y hay que saber usarlo y aprovechar la masividad.. Es una especie de combate contra lo que pasa en el mundo, y tratamos de combatir desde la música.

Guille: Yo creo que la música hoy es el lenguaje universal que tiene todo el mundo, vos podes estar encontrándote con alguien siendo argentino o de Latinoamérica te encontras con alguien de china, el sistema de lenguaje no lo vas a entender, pero los dos con una guitarra u otro instrumento a través de las notas se van a entender, y va a haber una comunicación ahí. Y como el decía antes, tenemos esa suerte de poder ver las grandes desgracias que hay en el mundo y al tener este discurso que es lo musical poder expandirlo y dar el mensaje. 

VE: Yo quería que me cuenten un poco de su recorrido a esta parte o de las bandas con las que tuvieron el agrado de cruzarse, caminos que fueron formando. 

Pipa: Bueno como bandas ya hermanas, Largo Viaje (San Nicolás) Mezcla Rara (Rosario), siempre nos abrieron sus puertas en sus shows.

Hemos tocado con La Furia de Petruza, Contransporte, Con los chicos de 4cordes que hicimos una muy linda fecha acá en Rosario.

Guille: Y también compartir escenario con Cualquier Bondi.

VE: Y ahora lo que todos nos preguntamos... ¿Más de lo mismo cuando entra al estudio? ¿Cuándo van a grabar?

Pipa: Lo venimos pateando hace casi un año y unos meses más lo vamos a tener que patear.. queremos hacerlo bien queremos armar algo que nos deje conformes para poder dar el puntapié inicial a muchas más grabaciones en lo que queda de nuestras vidas.

Guille: Tal vez ya este año vamos a entrar a grabar...

Pipa: Si, si Dios quiere, nos vamos a poner como meta grabar en este 2017, no sabemos si al principio, si a mitad o al final, pero en el 2017 va a salir el demo, de más de lo mismo.


Enero sigue siendo Rock

Todo arranca el Viernes con la Fiesta de Rock del Coloso del Abasto con La Chancha Muda, Todo Vuelve, Jauretche y 33 de Pie.


El sábado 14 de enero Las Pastillas de Abuelo se presentarán junto a No Tan Distintos, CuartoMenguante, Frecuencia, El Delirio de los Cuerdos, El Buscador y Wave en el Parque Yrigoyen de San Martín ¡en un festival con entrada es libre y gratuita!


Nagual copa Monte Grande junto a El Abel en el Teatro Greison


Revanchistas abre el año en Citybar de Martinez junto a Nadie Dijo Nada y Dharma


Y la Fiesta Clandestina no puede faltar este fin de semana y llega de la mano de Bersuit Vergarabat y Pampa Yakuza


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9 ene. 2017

Entrevista Enrockada a Juan Manuel Verdi

El Mirador es una banda de rock oriunda de Zona Oeste, más precisamente de Lomas del Mirador, localidad que le da nombre al grupo que año a año se afianza más en el espacio del under. En ésta oportunidad Vecinos Enrockados te trae una entrevista con su cantante, Juan Manuel Verdi.

Antes que nada, agradecerle por la buena onda y el tiempo que nos dedicó. También felicitar a toda la banda por el fin de año que tuvieron, increíble. La energía que hay en sus presentaciones, las sonrisas y las miradas entre ellos, la fiesta arriba y abajo del escenario y la actitud de la gente, de aquellos que ya son seguidores.
por Aldana Ratti

Vecinos Enrockados: La primera pregunta es tan clásica como importante, casi fundamental. ¿Qué fue lo que te motivó a introducirte en el mundo de la música? Y, ¿por qué elegiste el canto?

Verdi: Y, lo que me motivó a introducirme al mundo de la música fue un poco de suerte, casualidades. Me acuerdo que el profesor de música de la secundaria era el que más me bancaba cantando, era como que yo era… el menos perro de los perros. Y nada, yo cantaba en muestras distintos temas, incluso en muestras de inglés también cante me acuerdo, en la secundaria, ¿no? Y bueno, me bancaban los profesores y después de ahí despertó cierta confianza en mis compañeros, y una vez unos amigos se encontraron con los chicos del mirador que preguntaban por un cantante y me nombraron a mí, le dijeron “nosotros tenemos un amigo que canta” y ahí, yo estaba muy interesado porque siempre me gustó mucho el rock y yo tenía una especie de banda antes pero hacíamos más covers que otra cosa. Y por qué el canto, porque soy inútil para lo demás, el canto como que ya viene incorporado, no creo destacarme en eso pero ya viene incorporado. Lo demás tenes que estudiar o… no significa que el canto no se estudie ni que yo no haya estudiado pero lo demás requiere una complejidad más grande, me parece.

VE: ¿Cómo se forma El Mirador y a que se debe el nombre?

V: Bueno, El Mirador se forma de… haber, de cinco tipos que aman lo que hacen: Pipo (bateria), Juani (guitarra), LLambi (guitarra), Jorge (bajo), yo (voz) y también tenemos unos amigos músicos que vienen a tocar siempre que prácticamente forman parte de El Mirador, por eso es como que no, no sé cuántos somos o como nombrarlo. Pero bueno, tenemos a Juan (Teclado), Ema (saxo) y a Ema (trompeta) y siempre tenemos uno que otro amigo más que vienen a tocar. Si hablamos de por quiénes está formado, está formado por cinco personas que aman lo que hacen, o seis, o siete u ocho que aman lo que hacen y queremos mostrar lo que estamos haciendo. Porque tenemos una buena noticia que es El Mirador y queremos mostrarla. 

VE: ¿Cómo fue la primera presentación de la banda?

V: La primera presentación de la banda oficial, oficial fue en Encuentro Quilmes en Lomas del Mirador, rodeado de mucho amigos. Yo creo que fue una noche ideal para lo que éramos porque todo salió perfecto, “perfecto” entre comillas porque en ese momento sí nos salió perfecto, hoy lo vemos desde el ahora y estamos aterrados con lo que hicimos (risas)… pero en su momento fue lo mejor que nos salió y estábamos felices con eso, estaba lleno de amigos, el lugar estaba lleno también porque bueno, cuando uno presenta una banda siempre tenes muchos amigos que te van a ver que después con el tiempo dejan de ir a verte la mayoría. Y bueno, me acuerdo que tocamos muchos temas, muchos covers obviamente porque teníamos cinco, seis temas nuestros y habremos tocado doce ó quince temas, osea que lleno de temas de otras bandas pero… fue una noche ideal, me acuerdo textual de haberle dicho al guitarrista: “Esta es la mejor noche de mi vida” que obviamente hubieron buenas nuevas mejores pero en su momento fue una noche mágica.

VE: ¿Cómo es tu proceso creativo de la banda a la hora de componer, de armar la esteitca del logo, el álbum. Que los inspira, hay algún artista que tengan como referente?

V: Haber… es raro. Nosotros somos medio raros porque somos tres, cuatro cinco personas muy distintas y cada uno tiene su forma de hacer las cosas, lo único que tenemos en común son unos pocos gustos. Entonces lo que puede llegar a pasar es que uno escribe algo y otro mete música y lo compactamos, ó al revés, ó un mitad y mitad: “bueno, tenemos ésta letra hasta acá” y capas algún otro la sigue y la música, uno tenía la melodía de voz o la guitarra y se termina complementando ahí en la sala. Es todo muy esporádico por así decirlo. 

Algún artista que tenemos como referente, yo nombraría al Indio Solari que es lo que a todos nos gusta por así decirlo.



VE: Antes nombrábamos un poco lo que fueron sus últimas presentaciones del año, las cuales cubrimos desde Vecinos Enrockados. Tanta gente saltando y cantando sus canciones dejando las cuerdas vocales ahí tiradas. ¿Qué sentís cuando ves eso? Cuando ves a todas esas personas cantando TUS canciones. ¿Crees que es importante o necesario dejar un mensaje con las letras?

V: Cualquier persona que me viene a decir algo a mí de la banda, que le gusto o lo que sea, a uno le llena el alma, podes vivir de eso aunque no tengas beneficio económico… A lo que voy es que podes ser feliz con eso, no necesitas nada más. En el último show de Circus me acuerdo cuando hicimos “¿Quién sos vos?” -el tema que estábamos grabando el VideoClip- estábamos todos agitándolo y la gente ahí abajo cantándolo, gente desconocida, gente que te va a ver por primera vez, o gente que no te va a ver por primera vez pero aun así sigue siendo desconocida y te viene a decir que es tremendo lo que haces, que le gusta, que lo canta con pasión y a uno lo completa, te hace muy feliz, no tiene una comparación. Es realizarse en sí mismo. Y sí, obviamente me parece muy necesario dejar un mensaje con lo que uno escribe, tenes la oportunidad y si no decís algo concreto, no tenes un mensaje para dar es perder una oportunidad tremenda. Vos tenes esa oportunidad donde sabes que hay gente que te va a escuchar y malgastarlo me parece algo tremendo.

VE: ¿Qué es lo que más disfrutas cuando estas arriba del escenario?

V: Lo que más disfruto cuando estoy arriba del escenario es cantar y ver la reacción del público. Cantar porque… es hermoso cantar, te liberas, liberas las presiones, liberas el estrés, liberas todo al mismo tiempo que estas contando algo, una idea, un pensamiento. Y el otro punto que yo creo que también me encanta es ver al otro, cuando yo canto algo y me sigue, ver al otro cantando con pasión lo que uno hace es la devolución más grande que uno puede tener, 

VE: Si tuvieras que elegir telonear a cualquier banda, ¿Cuál elegirías?

V: Y… no sé. Si te digo el Indio es aspirar demasiado grande porque nunca nadie teloneó al Indio Solari. Lo que pasa es que tengo la particularidad de no escuchar bandas de Rock que sean teloneables, hablando de lo nacional. Me gusta el Indio Solari, La Renga, no sé… Son bandas que son “inteloneables” pero bueno, lo podemos dejar como una especie de utopía. 

VE: ¿Pensas que es muy complicado que un artista emergente triunfe en la realidad actual del mundo de la música?

V: Y, hay que ver qué sería triunfar porque hay dos puntos de vista de lo que es. Uno sería, por ejemplo, triunfar desde el punto de que se pueda vivir de eso, podríamos verlo de esa manera, y vivir del mundo de la música es algo difícil, y más siendo del rock, y más siendo del Under, es como que tenes todas en contra, más cuando, yo creo o siento, que el mundo de la música se mueve como un marcado, no ahora sino desde siempre casi y cuesta mucho arrancar desde abajo y vivir de lo que a uno le gusta. Pero, pensándolo desde el punto de que triunfar es aún no viviendo de eso, aunque uno tenga su trabajo, pero le va bien desde la mirada de que uno va, toca y tiene una devolución del otro lado y siente que le está llenando el alma o lo que me pasa a mi cuando toco… me parece que es muy lograble porque yo cuando toco siento que estoy triunfando, porque encuentro en el otro felicidad, porque estoy transmitiendo lo que quiero transmitir y a la gente le gusta, le llega, o eso es lo que yo siento o veo. Y eso, eso es una forma de triunfar. 

VE: ¿Que consejo o mensaje le podrías dar a una banda que está empezando para que progresen?

V: La verdad es que me gustaría a mí que me estén dando consejos (risas). No creo que yo ni mi banda estamos arriba de nadie, pero creo que un buen consejo sería manejarse con respeto, lo más profesional que se pueda para no faltarle el respeto ni a los que te vienen a ver ni a colegas o bandas que toquen antes o después de vos. No mucho mas, tratar de ser feliz haciendo lo que uno hace. 

VE: En cuanto a las bandas más consagradas, ¿Consideras que hay apoyo de su parte hacia las bandas del Under?

V: Bueno, hay bandas consagradas que apoyan al Under y hay bandas que tiran como una especie de… no sé, y capas que es cierto, como que si no hubieran salido del under porque prácticamente se metieron de repente en la sima. Pero hay bandas como La Beriso que metió en River a La Perra Que Lo Pario o hay bandas que a nosotros mismos nos dan una especie de mimo que es totalmente valorable. Yo creo que mayormente sí hay una banca con el Under porque está bueno no olvidarse de donde uno sale.

VE: Si tuvieses que presentar a El Mirador a través de una sola canción, ¿Cuál elegirías y por qué?

V: Me cuesta un poco pero elegiría “¿Quién sos vos?” porque es uno de los que más me gusta, habla un poco de los diferentes tipos de persona que hay. La música y la letra son de lo que mayormente, en tipo o estilo lo solemos hacer y me parece un tema muy bien logrado además. 

VE: ¿Cómo fue tu contacto con No Nos Cuenten Cromañon? ¿Qué significa para vos participar en encuentros como fue la convocatoria por los 12 años de la tragedia? ¿Podes sacar alguna reflexión sobre todo lo sucedido?

V: Bueno, con No Nos Cuenten Cromañon tuve la oportunidad ya el 30 de diciembre de 2015 a subirme a cantar y leer unas palabras. Repetirlo y con la banda entera tuvo un plus único, porque no era yo quien hablaba, sino todos juntos. Estar en ese tipo de encuentros tiene otro tipo de significado. Diez minutos antes de salir a tocar, uno de los chicos leyó un breve discurso que, por ejemplo, a mí me emocionó mucho. Tocar diez minutos después se vive y se siente de otra manera.

Como reflexión final... Siempre digo que si los inspectores hubieran hecho su laburo como corresponde, callejeros ese día no tocaba en Cromañón porque estaría clausurado. Había un estado ausente que hasta hoy se mantiene así.

VE: ¿Qué nos va a traer El Mirador para el 2017?

V: En el 2017 vamos a cumplir cinco años y vamos a tratar de grabar un CD nuevo, vamos a tocar en lindos lugares y se van a dar fechas tremendas, así que… la verdad es muy esperanzador lo que viene para la banda.

VE: Muchas gracias por tu colaboración y tu tiempo. Fue un placer entrevistarte.


5 ene. 2017

El Bordo arranca el 2017 en Groove

En el Rock como en la vida ¡siempre mete revancha!

Este sábado 07 de enero El Bordo vuelve a Groove para arrancar el año del mismo modo que despidió al anterior, ¡a puro Rock y al palo!

Si te perdiste ese último toque, acá tenes revancha...

Como banda invitada estará Salva (el cantante de La Covacha)
  

4 ene. 2017

El primer fin de semana del año llega a puro Rock!

El año comienza bien al palo con presentaciones a toda marcha como es el caso de Carajo que arranca su recorrida en el Auditorio Sur


¡Manto arranca con todo! junto a Esencia Yaguar y El Conventillo revolucionando al Espacio Musical: Greens


¡El Oeste se pone! Este sábado con entrada libre se presentarán Eze Vinito, Impar, Alasdies y Semillas del Oeste desde el Santa Bar para darle vida al ¡Oeste Emergente!


Sin Botones abre el año revolucionando al Uniclub junto a Tarea Fina en un plan de toda la noche que involucra Fiesta Ricotera


[Clickeá en las imágenes para acceder a más data]

2 ene. 2017

Don Lunfardo y el Sr. Otario presenta en GAP


El sábado 14 de enero a la medianoche, Don Lunfardo y el Sr. Otario presenta en GAP, Av. Constitución 5780 de la ciudad de Mar del Plata, “La perla brilló en su lugar”, un show que hace referencia a algunas de las canciones que formarán parte de su próximo disco. Desde sus comienzos, la banda de origen platense lleva adelante sus presentaciones en salas, clubes y teatros, de manera independiente, combinando la música con el despliegue escénico, las proyecciones audiovisuales, las participaciones teatrales y la difusión de textos subterráneos en un fanzine que acompaña cada show. 

Desde 2012 la formación de Don Lunfardo es Luciano Angeleri en voz, Marcos Tradatti y Federico Lozano en guitarras, Javier De La Mata en batería, Néstor Arévalo en bajo, Andrés Maillard en teclados y Nacho Giusti en percusión. Actualmente se encuentran trabajando en la etapa final de lo que será su próximo disco, que cuenta con la producción artística de Martín Carrizo.


El sábado 14 de enero a la medianoche, Don Lunfardo y el Sr. Otario presenta en GAP, Av. Constitución 5780 de la ciudad de Mar del Plata, “La perla brilló en su lugar”, un show que hace referencia a algunas de las canciones que formarán parte de su próximo disco.